Реферат Развитие дизайна в Германии и России. Учебная работа № 194503
Количество страниц учебной работы: 13,7
Содержание:
Содержание
Введение 2
1. Российский дизайн первой трети 20 века 3
2. Немецкий дизайн первой трети 20 века 9
Заключение 11
Список литературы 12
Список литературы
1. Мокшанцев Р. И. Психология рекламы. – М.: Инфра-М, 2007. – 230 с.
2. Назайкин А.Н. Иллюстрирование рекламы. – М.: Эксмо, 2004. – 480 с.
3. Проблемы дизайна. Сборник статей. – М.: Союз дизайнеров России, 2003 г. – 256 с.
4. Туэмлоу Э. Графический дизайн. Фирменный стиль, новейшие технологии и креативные идеи. – М.: Астрель, 2006. – 298 с.
5. Уиллер А. Индивидуальность бренда. Руководство по созданию, продвижению и поддержке сильных брендов. – М.: Альпина Бизнес Букс, 2004. – 236 с.
Учебная работа № 194503. Реферат Развитие дизайна в Германии и России
Выдержка из похожей работы
Баухауз и его вклад в развитие мирового дизайна
….. 12 – 17.
Введение.
Творчество и
любовь к красоте –– необходимые условия счастья. Время, не признающее эту
бесспорную истину, не обретает ясного зрительного выражения: его образ остается
неотчетливым, а его произведения не могут доставить радость.
Когда в прошлом веке стало казаться, что
машинная продукция затопит весь мир, оставив художников и мастеров в плачевном
состоянии, пренебрежение формой и качеством изделий вызвало естественную
реакцию. Рёскин и Моррис первые пошли против течения, но их борьба против
машины не могла противостоять её натиску. Только гораздо позднее ошеломлённому
сознанию людей, заинтересованных в прогрессе формы, открылось что искусство и
производство могут быть объединены снова лишь на пути признания машин и
подчинения их производительным особенностям. Художественно-промышленные школы
прикладного искусства появились главным образом в Германии, но и многие из них
встретили поддержку только наполовину; подготовка в них была слишком
поверхностной и технически неграмотной, чтобы вызвать к жизни настоящее
движение. Фабрики как ни в чем не бывало продолжали выпускать массу уродливых изделий,
в то время как художник тщетно бился над воплощением своих платонических
проектов. Беда заключалась в том, что никто из них не мог в должной мере
проникнуть в смежную сферу, чтобы достичь эффективного слияния своих стараний.
С другой стороны, ремесленник с течением
времени стал очень слабо напоминать страстного и независимого представителя
средневековой культуры, который полностью руководил производственным процессом
своего времени и был мастером, художником и торговцем одновременно. Его
мастерская превратилась в магазин, сам же рабочий процесс выскользнул из рук
ремесленника, который стал торговцем.
Какова же причина этого омертвляющего
процесса? В чем надо видеть разницу между ремесленным и машинным трудом?
Различие между индустрией и ремеслом заключается не только в разном орудии
производства, но и в раздробленности трудового процесса в противоположность
нерасчлененному его контролю со стороны одного мастера. Необходимо восстановить
контакт с производством и подготовить молодого учащегося как для ручной и
механизированной, так в то же время и для проектной работы. Это и было
предпринято Баухаузом.
Метод.
Вальтер Гропиус говорил: « Моё намерение
состоит в том, чтобы не обучать так называемому лаконичному геометрическому
«современному стилю Европы», а скорее, ввести в существо самого метода
мышления, который позволит рассматривать проблему в соответствии с конкретными
обстоятельствами ее возникновения. Я хочу, чтобы молодой архитектор мог
ориентироваться в любой обстановке; я хочу чтоб он мог независимо создавать
настоящее, оригинальные формы в тех технических, экономических и социальных
условиях, в которых он окажется, вместо того чтобы навязывать заученные формулы
окружающему, нуждающемуся в совершенно ином решении. Я хочу учить не готовым
догмам, но подходу к проблемам нашего поколения, который должен быть
непредубежденным, эластичным, оригинальным. Для меня было бы совершенно ужасно,
если бы моё намерение вылилось лишь в умножение числа приверженцев «архитектуры
Гропиуса». Чего я действительно хочу, так это заставить молодежь осознать, как
неистощимы средства творчества, если использовать современную разнообразнейшую
продукцию нашего века, и вдохновить эту молодежь на поиски собственных решений.
Я всегда ощущал известное разочарование, когда
меня спрашивали о средствах и тайнах моей работы, в то время как интерес
представляет передача моих …