Выполним-студенческую-работу

Реферат Учение Ю. Лотмана о семиосфере. Учебная работа № 192789

Количество страниц учебной работы: 21,5
Содержание:
Содержание
Введение 2
1. Понятие культуры и семиотики в работах Ю.М. Лотмана 3
2. Текст – краеугольный камень семиотики культуры Ю.М. Лотмана 4
3. Семиосфера 6
4. Семиотические основы знания 9
5. Структурный анализ художественного текста 13
Заключение 18
Список литературы 20

Список литературы
1. Лотман Ю.М. Избранные статьи в трех томах. Т. 1. Статьи по семиотике и топологии культуры. Таллин: Александра, 1992. С. 9-247.
2. Лотман Ю.М. Структура художественного текста // Лотман Ю.М. Об искусстве. – СПб.: Искусство – СПБ, 1998. С. 14-285.
3. Лотман Ю. М. История и типология русской культуры. СПб.: Искусство-СПБ, 2002. 768 с.
4. Пирс Ч.С. Избранные произведения. М., 2000.
5. Руднев В.П. Словарь культуры ХХ века. М.: Аграф, 1997. 384 с.
Стоимость данной учебной работы: 585 руб.

 

    Укажите Ваш e-mail (обязательно)! ПРОВЕРЯЙТЕ пожалуйста правильность написания своего адреса!

    Укажите № работы и вариант

    Соглашение * (обязательно) Федеральный закон ФЗ-152 от 07.02.2017 N 13-ФЗ
    Я ознакомился с Пользовательским соглашением и даю согласие на обработку своих персональных данных.


    Учебная работа № 192789. Реферат Учение Ю. Лотмана о семиосфере

    Выдержка из похожей работы

    …….

    ТВ драматургия ‘Анализ книги Ю.М. Лотмана ‘Семиотика кино и проблемы киноэстетики», ‘Проблема знако…

    …..мание на
    ракурс и композицию, на одежду и цвет. Она говорит о коннотациях образов,
    которые вы видите на экране, о репрезентациях, значении и идеологии. Все это —
    невидимо и неслышимо для «реалистического» (в отличии от
    «дискурсивного») зрителя.
     Знаками для них являются визуальные образы, слова и звуки, а также:
    монтажные склейки, затемнения и миксы, рапид и ускоренное движение,
    определенная подсветка и ракурс, движение камеры, грим актеров и декорации. Все
    это работает на то, чтобы передать «читателю» определенное значение,
    мораль. Весь этот телевизионный образ, передающийся по слуховому, зрительному и
    психомоторному (движения на экране) каналам — это означающее, а идея того, что
    нам хотят сказать, «ментальная концепция» — означаемое.
    Многие исследователи указывают, что в аудио-визуальных искусствах связь
    означающее-означаемое очень короткая. То есть, изображение розы и представление
    о розе фактически идентичны друг другу в момент восприятия фильма.
    «Картинка имеет прямое отношение к тому, что она означает, в отличие от
    слова» Дж.Монако, «Как читать фильм», С.128.
    Читатель фильма, в отличие от читателя книги, не воображает себе образ, но и
    тот, и другой должны интерпретировать его.
    Телевидение использует аудио-визуальные коды. Посмотрим, что
    думают семиотики по поводу этого вида кодов. Джон Бергер считал, что
    «фотография не имеет своего собственного языка». Ролан Барт в
    «Риторике образа» поддержал эту мысль, назвав фотографию
    «парадоксом сообщения без кода». Однако большинство семиотков говорят
    о наличии определенных визуальных и оральных кодов. Просто, из-за того, что мы
    изучаем теле- и кинокоды в очень раннем возрасте и из-за того, что они так
    похожи на те, которыми мы кодируем реальный мир, мы не воспринимаем их как
    коды, как условности.
    Кинематографические и телевизионные коды включают
    и жанр, и операторскую работу (крупность кадра, движение камеры, ракурс,
    композицию), и монтаж (способы монтажных склеек, темпо-ритм), и саундтрек, да и
    просто способ рассказа истории. Например, съемка с плеча, на бегу и
    соответствующий некомфортный кадр является кодом документальности и
    употребляется сознательно, как формальный прием, особенно если есть возможность
    использовать стедикам — устройство, которое крепится к оператору для
    стабилизации камеры при движении.
    Коды реализма:
    1. неизвестные актеры, некоторые исполнители вообще не являются
    профессиональными актерами;
    2. «естественное поведение», исполнители не переигрывают.
    Привлекательность персонажа строится не на отработанной дикции, жестах, позах,
    а на эмоциональном воздействии;
    3. обыденные слова, обстановка, одежда;
    4. съемки не в павильоне, а на натуре;
    5. необязательная деталь и событие без причины;
    6. съемка одной камерой, отсутствие выверенной композиции, выставленного света,
    перебивок.
    Лефтисты упрекали кинематографистов, в том, что зрители воспринимают фильмы,
    снятые кодами реализма, за чистую монету, не понимая, что это — такие же
    репрезентации, как и все остальное. В результате — манипуляции, искаженное
    представление о действительности.
    Кристиан Мец добавлял к кинематографическим кодам код авторского стиля и
    ввел понятие под-кода (определенный выбор в рамках кода, например,
    мелодрама в рамках жанрового кода).
    Пирс называл знаки в не смонтированной визуальной среде индексами (а не
    иконами). Он хотел этим подчеркнуть, что означаемое на пленке не просто
    напоминают означающее, а является его воспроизведением, последствием и
    определяется средой, каналом передачи информации. Однако многие семиотики
    считают, что аудио-визуальные знаки все-таки иконы, а не индексы, ведь они
    очень похо…

     

    Вам может также понравиться...