Курсовая Караваджизм и его значение для культуры 17 века. Учебная работа № 194200

Учебная работа № 194200. Курсовая Караваджизм и его значение для культуры 17 века

Выдержка из похожей работы

…….

Караваджо и караваджизм

…..
произведения К. (между 1592 и 1598), с их звонким колоритом и прозрачной
светотенью, обнаруживают связь с традициями североитальянской живописи 16 в.
(Дж. Савольдо, Л. Лотто, А. Моретто и др.). Вместе с тем уже в них появляется
ряд существенно новых черт. Принципу идеализации образа К. противопоставляет
индивидуальную выразительность конкретной модели («Маленький больной Вакх»,
Галерея Боргезе, Рим), аллегорическому истолкованию сюжета — непредвзятое
изучение натуры в простом бытовом мотиве («Юноша с корзиной фруктов», Галерея
Боргезе, Рим). Полемизируя с художественными концепциями маньеризма и
академизма, К. воплощает в античном сюжете празднично-игровое, народное начало
(«Вакх», 1592—93, Галерея Уффици, Флоренция), приходит к отрицанию
господствующей системы жанров и вносит вклад в создание новых видов живописи —-
натюрморта («Корзина с фруктами», около 1596, Пинакотека Амброзиана, Милан) и
бытового жанра («Гадалка», Лувр, Париж). Религиозная картина получает у него
новую, интимно-психологическую интерпретацию («Отдых на пути в Египет», Галерея
Дориа-Памфили, Рим). К концу 1590-х гг. складывается оригинальная живописная
система К. Ярко освещенный лучом света передний план картины выделяется на
погруженном в густую тень фоне, чем достигается подчёркнутая оптическая
наглядность изображения и создаётся впечатление его непосредственной близости к
зрителю («Лютнист», Эрмитаж, Ленинград). Зрелые произведения К. (1599—1606) —
это монументальные по композиционному решению полотна, обладающие
исключительной драматической силой. Мощные контрасты света и тени,
выразительная простота жестов, энергичная пластичная лепка и звучный,
насыщенный колорит отражают эмоциональное напряжение, возникающее при
неожиданном проявлении идеально-возвышенного в обыденной жизни людей или в
моменты духовного противостояния человека враждебному ему окружению («Призвание
апостола Матфея» и «Мучение апостола Матфея», 1599—1600, церковь Сан- Луиджи
деи Франчези, «Распятие апостола Петра» и «Обращение Савла», 1600—01, церковь
Санта-Мария дель Пополо, «Мадонна ди Лорето», около 1603—06, церковь
Сант-Агостино, — все в Риме; «Положение во гроб», 1602—04 (см. илл.),
Пинакотека, Ватикан; «Смерть Марии», около 1605—06, Лувр, Париж). Подчёркнутая
простонародность типажа, решительность утверждения демократических
художественных идеалов в картинах К. вызвали резкую оппозицию сторонников
официального искусства. Ряд произведений художника был отвергнут заказчиками. В
поздних работах К., созданных в годы скитаний по югу Италии (1606—10),
дальнейшее развитие реалистических тенденций, расширение сферы охвата жизненных
явлений («Семь деяний милосердия», 1607, церковь Пио Монте делла Мизерикордия,
Неаполь) сопровождаются углублением трагизма мироощущения. Наряду с нотами
скорбной отрешённости в них проявляется дух возвышенного стоицизма («Казнь Иоанна
Крестителя», 1609, собор Сан-Джованни, Ла-Валлетта; «Погребение св. Лучии»,
1608, церковь Санта-Лучия, Сиракуза). К. обращается к теме одиночества людей в
огромном мире, его привлекает образ тесно спаянного человеческого коллектива,
объединённого атмосферой родственной близости и душевного тепла. Свет в поздних
картинах К. становится мягким и вибрирующим, цветовая гамма тяготеет к
тональному единству («Поклонение пастухов», 1609, Национальный музей, Мессина).
Манера исполнения приобретает черты свободной импровизационности. Новаторское
искусство К. нашло последователей в Италии и др. странах Европы, оказав влияние
на сложение реалистические течении во многих европейских художественных школах
(Караваджизм).
Караваджизм:
1) система
художественных средств, характерная для начального этапа становления реализма в
европейской живописи 17 в. и получившая наиболее яркое воплощение в творчестве
итальянского живописца Караваджо. К. свойственны демократизм художественного
идеала, интерес к непосредственному воспроизведению натуры, повышенное чувство
реальной предметности изображения, активная роль контрастов света и тени в
живописном решении картины, стремление к монументализации жанровых мотивов.
Обращение к приёмам К. было важной ступенью в творческом развитии многих
ведущих мастеров 17 в. (П. П. Рубене, Рембрандт), хотя в ряде случае…