Контрольная Русский авангард. Учебная работа № 192455
Количество страниц учебной работы: 20
Содержание:
«Содержание
Введение……………………………………………………………………3
1. Понятие авангард………………………………………………………4
2. Русский авангард……………………………………………………….6
Заключение……………………………………………………………….20
Список литературы………………………………………………………21
Список литературы
1. Борзова, Е. П. История мировой культуры : учеб. пособие для вузов искусств и культуры / Е. П. Борзова. – Санкт-Петербург. : Лань , 2013. – 669 с.
2. Губман Б.Л. Западная философия культуры ХХ века. – Тверь: 2011.
3. Гуревич, П.С. Культурология: учеб. для вузов / П.С. Гуревич. – М.: Гардарики, 2012 . – 280 с.
4. Иконникова С.Н. История культурологических учений: учеб. пособие / С.Н. Иконникова. – СПб.: Питер, 2005. – 480 с.
5. История мировой культуры (мировых цивилизаций): учеб. пособие для вузов по гуманитар. специальностям и направлениям / Г. В. Драч и др.; под науч. ред. Г. В. Драча. – Ростов н/Д : Феникс , 2007. – 534 с.
»
Учебная работа № 192455. Контрольная Русский авангард
Выдержка из похожей работы
Русский авангард как течение в искусстве: Малевич, Филонов, Кандинский
…..тей в искусстве. Понятие,
противоположное академизму. Но и авангардизм имеет свои истоки, поскольку он
вырос из искусства периода Модерна. Несмотря на принципиальный антагонизм
искусства авангарда и традиций духовности художественной культуры, нигилистические
призывы участников этого движения, претензии на постижение «чистых сущностей» и
выражения «абсолюта» без груза прошлого и примитивного подражания формам
внешнего мира, идеи художественного авангарда сродни духовным смятениям
искусства на рубеже XIX и XX веков.
Искусству
авангарда присуща своя романтическая мифология. Романтической и даже
религиозной является главная авангардистская идея абсолютизации самого акта
творчества, не предполагающего создание художественного произведения, его
«самодостаточности», оправдания человека творчеством, в котором раскрывается
«истинная реальность». В этом, прежде всего, проявляется преемственность самых
крайних форм авангардного искусства от символизма периода Модерна. Вместе с
тем, опасным надо признать и чрезмерное расширение этого понятия исходя из
этимологии: «передовой отряд, готовый жертвовать собой в стремительной атаке
ради достижения цели». Такое милитаристское прочтение термина неизбежно
приводит к мысли, что «авангард возникал много веков тому назад при переходе от
одной эпохи к другой… и не может являться одним из направлений искусства
только XX века». Если предположить, что авангардное искусство «черпает свои
духовные силы из неиссякаемого источника прошлого, архаичного сознания» и оно
представляет собой не упадок, а «переосмысление прошлого», то размывается,
стушевывается самое существенное — непримиримое, враждебное отношение
авангардистов к истории культуры, чему есть множество свидетельств.
Если
в искусстве XX века действительно происходит «расставание с человеком», то это
и есть антикультурное, антиисторическое движение. Футуристы в самом начале
нового столетия призвали «укрощать этот мир и низвергать его законы по
собственному усмотрению». Только одним этим тезисом отрицается основное содержание
культуры: «возделывание души через почитание, поклонение». Смещение смысла от
произведения искусства на процесс его создания также ничто иное, как словесный
маскарад, поскольку в духовном смысле главной ценностью в истории мирового
искусства всегда и являлся процесс — акт Творения, а не отдельное произведение
в его материальной форме. Поэтому более важной кажется мысль о том, что в
начале XX века «русский религиозно-философский ренессанс» и «русский
художественный авангард» не были тождественны, но развивались одновременно, «то
и другое оказалось в контексте культурной истории знаком российского
менталитета».
Во
всех основных течениях западноевропейского и российского авангарда начала XX
века: футуризме, абстрактивизме, сюрреализме, дадаизме, поп-арте, оп-арте,
происходило последовательное отвлечение процесса формообразования от духовного
смысла искусства. Русская художница-авангардистка Л. Попова определила это так:
«отвлечение формы художественной от формы, видимой в реальности». Такая
эмансипация формы от традиционно вкладываемого в нее содержания породила пафос
безудержной, часто бестолковой и агрессивной свободы, и, в то же время, –
необходимость аналитического, научного подхода к закономерностям
формообразования в искусстве (что и осуществлялось в немецком Баухаузе и
московском ВХУТЕМАСе). Но разрыв с художественной тра…