Выполним-студенческую-работу

Реферат Энкаустическая живопись Древней Эллады. Учебная работа № 193160

Количество страниц учебной работы: 20

Содержание:
«ВВЕДЕНИЕ 3
ЗАРОЖДЕНИЕ И СОВЕРШЕНСТВОВАНИЕ ЭНКАУСТИЧЕСКОЙ ЖИВОПИСИ В ДРЕВНЕЙ ЭЛЛАДЕ 5
ВОЗРОЖДЕНИЕ ЭНКАУСТИЧЕСКОЙ ЖИВОПИСИ ДО НАШИХ ДНЕЙ 8
ТЕХНИКА ВОСКОВОЙ ЖИВОПИСИ 12
Кисть и каутерий 12
Восковая живопись горячими и холодными красками 14
Жирный и полированный способы энкаустической живописи 17
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 19
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 20

»

Стоимость данной учебной работы: 390 руб.

 

    Укажите Ваш e-mail (обязательно)! ПРОВЕРЯЙТЕ пожалуйста правильность написания своего адреса!

    Укажите № работы и вариант

    Соглашение * (обязательно) Федеральный закон ФЗ-152 от 07.02.2017 N 13-ФЗ
    Я ознакомился с Пользовательским соглашением и даю согласие на обработку своих персональных данных.


    Учебная работа № 193160. Реферат Энкаустическая живопись Древней Эллады

    Выдержка из похожей работы

    …….

    Искусство древней Греции, Крит. Живопись периода новых и поздних дворцов

    …..сь дошла до
    нас в сильно фрагментированном состоянии. Несмотря на фрагментированное
    состояние, критское искусство представлено достаточным количеством материала по
    фресковой живописи — росписи дворца, т. наз. Дома с фресками и построек около
    холма Кефалос в Кноссе, росписи на виллах в Айя Триаде и в Амнисосе, росписи
    городских домов на поселениях о-ва Фера. Традиция критской живописи не
    растворилась без остатка. Через Феру и другие о-ва Кикладского архипелага
    традиции фресковой живописи дошли до микенской Греции и повлияли на
    формирование росписей в Микенах, Пилосе и Тиринфе. Наверное, ни что так точно
    не передаёт впечатление от созерцание критских фресок как слова Ю.В. Андреева,
    «…минойцы… с трепетной увлечённостью и с трепетной нежностью отдавались
    созерцанию природы во всех её многообразных проявлениях — от цветных прожилок
    камня до ласточек, порхающих над усеянным лилиями склоном холма. Многому
    научившись в этом плане у более опытных египетских мастеров, они очень быстро
    оставили их далеко позади… В минойском искусстве сцены из жизни природы всегда
    проникнуты глубоким лирическим волнением»2.
    Живопись, оформлявшая критские дворцы выполнялась по
    штукатурке. Ещё в раннеминойский период стены домов покрывались штукатуркой и
    окрашивались пигментами натурального происхождения, в основном — красным. В
    период «старых дворцов» мы можем говорить о появлении орнаментальных
    фризов и сюжетных композиций. В период «новых дворцов» большинство
    стен во дворцах и богатых домах были оштукатурены и расписаны. Простейшая
    декорация стен представляла собой орнаментальные фризы: серии горизонтальных
    полос контрастных цветов, чередующие горизонтальные и вертикальные полосы,
    имитирующие каменную кладку; росписи, изображающие структуру дерева,
    поделочного камня и т.д. Более развитым способом декорации стен являлась
    окраска её поверхности и появление примерно в середине высоты от уровня пола
    полосы орнамента, чаще всего, спирального узора различных модификаций (так была
    декорирована люстральная комната в комплексе «Резиденция»).
    В поздний период орнаментальные фризы теряют
    определённую самостоятельность, уступая место огромным протяжённым сюжетным
    композициям. Также существовала практика живописной декорации полов. Так, в
    Фесте полы украшались геометрическим орнаментом, а в Айя Триаде и Кноссе —
    морскими сценами. Написанию фрески предшествовала подготовка стены. Она
    покрывалась двумя слоями штукатурки: сначала известковый с добавками, потом –
    гипсовый. Поверхность после высыхания тщательно равнялась Далее делался
    набросок охрой. Участок дневной работы покрывался слоем сырой штукатурки, по
    которой процарапывались основные контуры рисунка. Затем накладывалась живопись
    естественными пигментами, разведёнными на известковом молоке. В том случае,
    когда живопись выполнялась по-сухому, как на Фере, в качестве связующего могло
    применяться масло 3. Часто стены дополнительно украшались стуковым рельефом,
    который потом также расписывался. Размеры фигур на фреске могли сильно
    варьироваться — от высоты человеческого роста до нескольких сантиметров на т.
    наз. «миниатюрных фресках».
    Рассмотрим характерные черты композиции, специфику
    цветовой гаммы, основные сюжеты. Основные цвета фресок в Кноссе — красный,
    голубой, жёлтый, белый, зелёный, коричневый, чёрный. Ряд учёных, например. Р.
    Виллетс, указывали на сакральное значение цветов, особенно белого и чёрного, а
    также красного как промежуточного между ними. Эти цвета являлись символами
    важных для критской культуры значений рождения и смерти, а также возрождения 4.
    Цвета фресок не стремились соотвествовать натуральным, при этом Б.Р. Виппер
    отмечает, что «критский…

     

    Вам может также понравиться...