Выполним-студенческую-работу

Контрольная Стиль барокко в музыкальном искусстве России. Учебная работа № 194502

Количество страниц учебной работы: 24,7
Содержание:
Содержание.

Введение 3
Глава 1. Анализ характерных черт музыки эпохи барокко 4
1.1. Особенности музыки эпохи барокко 4
1.2. Инструментальная музыка барокко 7
1.3. Хоровая музыка эпохи барокко 9
2. Стиль барокко в музыкальном искусстве России. 14
2.1. Становления национальных композиторских школ России XVII века 14
2.2. Партесные концерты в эпоху барокко 15
Заключение 21
Список литературы. 23

Список литературы.
1. Диденко Н. Формирование инструментальной фактуры в органной музыке Германии XV-XVIII веков: дис…канд. искусствоведения. М., 1994.
2. Зенаишвили Т. Органное творчество Иоганна Пахельбеля (вопросы стиля и исполнительской интерпретации): дис… канд. искусствоведения. М., 1997.
3. Катунян М. Нотация бассо-континуо: текст и контекст //Ars notandi //Нотация в меняющемся мире. Материалы научной конференции. Научные труды МГК им. Чайковского. М., 1997. Вып. 17. С. 63 – 73.
4. Ливанова Т. Н. Проблема стиля в музыке XVII века // Ренессанс, барокко, классицизм. М., 1966.
5. Мазель Л. Вопросы анализа музыки. М., 1991.
6. Медушевский В. К анализу художественного мира и выразительных средств в инструментальной музыке И. С. Баха //Полифоническая музыка. Вопросы анализа. Сб. трудов /ГМПИ им. Гнесиных. М., 1984. Вып. 75. С. 83 — 107.
7. Пальчиков Н. Крестьянские песни, записанные в селе Николаевке Мензелинского уезда, Уфимской губернии. 2-е изд. М., 1869.
8. Памятники русского музыкального искусства. Вып. 2. Музыка на Полтавскую победу. М., 1973. С. 234.
9. Семёнов Ю. К вопросу о формировании инструментовки как отрасли практики и теории в эпоху барокко //Музыка барокко и классицизма. Вопросы анализа. Сб. трудов /ГМПИ им. Гнесиных. М., 1986. Вып. 84. С. 56 — 91.
10. Смоленский С. В. О собрании русских древне-певческих рукописей // Русская музыкальная газета. 1899. № 5.
11. Сысоева А. Программность в инструментальной музыке эпохи барокко: проблемы типологии национальных школ. Дисс… канд. искусствоведения. М., 1992.
12. Шаймухаметова Л. Н., Селиванец Н.Г. Семантические процессы в тематизме сонат Д. Скарлатти. Уфа, 1998.
13. Шаймухаметова Л. Некоторые способы организации напряжения в музыкальном тексте (на примере сочинений И.С.Баха) //Звук, интонация, процесс. М., 1998. С. 36 — 46.
14. Шестаков В. П. От этоса к аффекту. М., 1975.
15. Широкова В. О претворении закономерностей вокального и речевого интонирования в инструментальном тематизме (на метериале музыки Баха): Дис… канд. искусствоведения. Л., 1980.
Стоимость данной учебной работы: 585 руб.

 

    Укажите Ваш e-mail (обязательно)! ПРОВЕРЯЙТЕ пожалуйста правильность написания своего адреса!

    Укажите № работы и вариант

    Соглашение * (обязательно) Федеральный закон ФЗ-152 от 07.02.2017 N 13-ФЗ
    Я ознакомился с Пользовательским соглашением и даю согласие на обработку своих персональных данных.


    Учебная работа № 194502. Контрольная Стиль барокко в музыкальном искусстве России

    Выдержка из похожей работы

    …….

    Стиль барокко в одежде

    …..I.
    Большое влияние на европейский костюм оказала
    Тринадцатилетняя война, в ходе которой отказались от жёстких прокладок и
    валиков в мужском костюме, ещё сохранявшихся на протяжении первых 20лет XVII
    века. Костюм стал более лёгким, динамичным, свободным, соответствующим образу
    человека нового времени — ловкого молодого царедворца и дуэлянта. Новый костюм
    формировался при французском дворе и оказал влияние на костюм в других
    европейских странах. В Англии складывается более лаконичный и строгий костюм,
    менее объёмный, с уравновешенными пропорциями, что соответствует эстетике
    классицизма.
    В Нидерландах революция привела к тому, что
    ведущей слой в обществе стало третье сословье — буржуазия. Это не могло
    отразиться на формировании особого костюма, строгость которого была обусловлена
    протестантской этикой и ценностями буржуазного общества. Но во всех странах
    включая и Испанию, противодействовавшую французской моде, сохраняется прежняя
    структура костюма, а меняется только объёмы, пропорции, отделки и ткани (в XVII
    века больше носят шерсть и лёгкие шёлковые ткани, чем тяжёлую парчу).
    В XVII веке производство тканей начинает
    приобретать промышленный характер. Возрастает их разнообразие по волокнистому
    составу, методам отделки, фактуре, орнаментации. Высокий расцвет переживает
    шелковое и шерстяное ткачество во Франции и Италии, производство набивных
    тканей в Англии, Голландии, Германии и Швейцарии. Наряду с использованием
    ярких, светлых, чистых тонов возникает интерес к нежным полутонам и
    ахроматическим цветам — серому, белому, чёрному, которые подчёркивались
    цветовым контрастом в ансамбле (на пример, серый верх, огненно-красная
    подкладка). В начале XVII века французский король Генрих IV
    впервые вводит символику траурного чёрного цвета.
    В отделке большую роль играла золотая и
    серебряная нить, эффект шанжан. Если повышенная декоративность костюмов
    Ренессанса проявлялась в экстравагантности форм, в живописной пестроте
    разрезов, то в XVII веке она проявляется в перегрузке рельефными украшениями,
    которые скульптурно создавались из самой ткани. Это многочисленные пучки лент,
    рюши, оборки, гофрировки, буфы, отделка галуном, шнуром, позументом из золотых
    и серебряных ниток. В связи с этим в моде гладкие и тонкие ткани: атлас, тафта,
    муар, газ, тонкая шерсть.
    Крупные декоративные цветы причудливых
    очертаний, орнаментальные завитки, листья аканта, плоды граната и виноградные
    гроздья, ромбовидная сетка с розетками (трельяж) — основные рисунки тканей того
    времени (рис. 1). В композицию узора включали короны, вазы, корзины, детали
    садово-парковой архитектуры. Размеры узоров настолько велики, что их рапорт
    достигал полуметра. В конце века появляются полосатые и клетчатые ткани.
    Рис. 1
    костюм одежда ткань барокко
    Широко распространяются кружево, гипюр, плетеные
    узоры которого напоминают набивные ткани и тканые рисунки. Они украшают
    воротники, манжеты, передники, наколки, даже чулки и обувь4.
    Итальянские кружевницы славились своими
    изделиями далеко за пределами, страны и итальянские гипюры вывозились в большом
    количестве в другие страны Европы. Венецианские кружева с крупным рельефным
    орнаментом употреблялись в первой половине XVII века главным образом для
    украшения мужского костюма. В 1610-1640 гг. в эпоху царствования Людовика XIII,
    ввоз гипюров достиг таких размеров, что правительство должно было принять меры
    к его ограничению и издать « Правила против излишней роскоши в одежде»,
    запретившие ношение кружев. Но эти запреты не оказывали почти никакого
    действия, и ввоз кружев из Италии и Фландрии продолжался. Во второй половине
    XVII века во Франции заметно стремление наладить собственное производство
    кружев. В Алансоне к этому времени некоторые мастерицы уже научились
    изготовлять шитые иголкой кружева наподобие венецианских. Поэтому Кольбер,
    министр финансов Франции, заботившийся о развитии различных художественных ремёсел
    и основавший многочисленные мануфактуры, где производились предметы роскоши,
    сделал именно этот район центром кружевного производства. В своём замке Лонрэ
    около Алансона он основал в 1665г. школу и выписал 30 венеци…

     

    Вам может также понравиться...