Контрольная Мультикультурная реальность, проблемы и перспективы развития. Учебная работа № 192438

Количество страниц учебной работы: 17
Содержание:
«Введение 3
1. Человек в многокультурном мире 4
2. Мультикультурная реальность: проблемы и перспективы развития 7
3. Транскультурная среда 11
Заключение 16
Список использованных источников 17
1. Бенхабиб С. Культурология. — М.: Наука, 2013. — 488 с.
2. Бурцева Ж.В. Транскультурная модель. – М.: Академия, 2015. – 490 с.
3. Бурцева, Ж.В. Однажды мы упали в этот мир как в облако…– М.: Академия, 2013. – 456 с.
4. Гороховик Е.М. Культура как предмет исследования. – М.: Академия, 2014. – 442 с.
5. Гриненко Г.В. История мировой культуры. – М.: Прогресс, 2014. – 598 с.
6. Грушевицкая Т.Г. Основы межкультурной коммуникации. – М.: Прогресс, 2014. – 474 с.
7. Ерасов Б.С. Культурология. – М.: Юнити, 2013. – 547 с.
8. Кокшаров Н.В. Взаимодействие культур. — СПб.: Питер. — 2013. — 544 с.
9. Косых И. Слияние культур сегодня. – М.: Дельта, 2013. — 559 с.
10. Малиновский А.С. Культурная глобализация. – СПб.: Феникс, 2014. – 632 с.
11. Малиновский Б. Научная теория культуры. — СПб.: Феникс, 2013.- 305 с.
12. Мамонова В.А. Культурология. – М.: Юнити, 2014. – 574 с.
13. Основы культурологи. / Отв. ред. И.М. Быховская. – М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2015. – 558 с.
14. Рогова Ю.Р. Процесс глобализации культуры. – М.: Просвещение, 2014. – 430 с.
15. Ellen Berry, Mikhail Epstein. Transcultural Experiments: Russian and American Models of Creative Communication. New York: St. Martins Press, 2014. Р.445.
16. Mikhail Epstein. Culture — Culturology — Transculture, в его кн. After the Future: The Paradoxes of Postmodernism and Contemporary Russian Culture. Amherst: The University of Massachusetts Press, 2015. Р.341.
»
Стоимость данной учебной работы: 585 руб.

 

Учебная работа № 192438. Контрольная Мультикультурная реальность, проблемы и перспективы развития

Выдержка из похожей работы

…….

Искусство Германии 17-18 веков

…..VI, и эпохой Просвещения — XVIII веком, она не уступает им
ни в своем историческом значении, ни в обилии великих художников и
бессмертных шедевров. При этом лишь условно можно было бы рассматривать
XVII век как время перехода от Возрождения к Просвещению, хотя он
действительно многое унаследовал от первого и завещал второму. В целом XVII
век — совершенно самостоятельная фаза в развитии мировой художественной
культуры, обладающая своими неповторимыми особенностями в мировоззрении,
общественном и культурном укладе, образном мышлении. Не все искусства пережили столь блестящий расцвет в XVII веке; так,
декоративная скульптура явно имела больше успеха, чем станковая, пришла в
упадок гравюра на дереве, вытесненная офортом и резцовой гравюрой на меди.
Но в целом поразительны расширение кругозора, обогащение старых жанров,
возникновение вовых и — говоря шире — необычайно интенсивная художественная
деятельность. В Германии возникли наиболее величественные и цельные
архитектурные ансамбли, в основном создаваемые в подражание Версалю, как
«Версальский дворец» в Потсдаме, Херренхаузене и Дрездене с грандиозными
парками и скульптурными композициями. Художественная жизнь в Германии, затихшая было в XVII веке из-за
Тридцатилетней войны, вновь оживилась в 1660-1680 годах и чрезвычайно
активно развивалась на протяжении всего XVIII века. Ее оживлению способствовали и политические события. В результате
убедительных побед над турками сильно возрос авторитет австрийской
монархии, победителями себя чувствовали и принимавшие участие в войне
немецкие государства. Атмосфера триумфа имела отчасти религиозную окраску,
поскольку поражение турок означало победу креста над полумесяцем.
Австрийские и немецкие монашеские ордена с усиленной энергией принялись за
перестройку монастырей и церквей, осуществлявшуюся с большим размахом и
невероятной пышностью, так как в них видели символы христианства,
связывавшиеся с самой идеей Империи. Паломнические церкви перестраивались в
барочном духе. Искусство Германии приобрело в XVII веке специфические черты, которые
связаны с удержанием идеалов классицизма, заимствованных от других
национальных школ, которое выразилось в открытии Академии Художеств. Глава 1. Развитие немецкого искусства в XVII веке1.1. Влияние зарубежных живописных школ на развитие искусства Германии До открытия собственной Академии художеств в 1694 году, немецкие
художники, для того, чтобы получить профессиональную подготовку, должны
были ехать за границу — во Фландрию, Италию, Голландию. Поэтому так заметны
влияния этих национальных школ в работах немецких живописцев, однако для
немецких мастеров, чья национальная традиция в эту эпоху не могла
противостоять чужеземным авторитетам, это таило опасность слепого
подражания и эклектизма. Наиболее одаренные художники пытались отстоять
свою самобытность, хотя и они не могли полностью отрешиться от чужих
образцов. Борьба за национальный путь художественного развития велась ими в
одиночку — в политически разобщенной стране каждый работал в провинциальной
изоляции, -поэтому в немецком искусстве XVII века не была создана
национальная школа. Но все же именно в стремлении к духовной свободе, к
творческой независимости надо видеть главный фактор художественной жизни
Германии этого времени, залог ее будущего возрождения. Живописец Адам Эльсхеймер (1578-1610), чья творческая жизнь прошла в
Италии, был одним из тех мастеров , которые прокладывали дорогу новому
европейскому художественному видению. Маленький, кабинетный формат картин,
жанрово-идиллическая трактовка сюжетного мотива, интимность настроения —
все это рождало то впечатление жизненной непосредственности и
достоверности, которое стремилось завоевать искусство XVII века («Юпитер …