Контрольная Искусствоведение. Вопросы 1-30. Учебная работа № 193631
Количество страниц учебной работы: 116,4
Содержание:
«1. Культовое прохождение и этапы развития античного театра.
2. Драматурги античной Греции: Эсхил, Софокл, Еврипид. Их вклад в становление трагедии.
3. Архитектура древнегреческого театра. Специфика организации и проведения представлений. Возникновение теории драмы в Древней Греции.
4. Театра в античном Риме. Трагедии Сенеки. Развитие комедии.
5. Жанры средневекового театра. Литургийная драма, миракль, фарс. Светские театральные формы.
6. Итальянские истоки театра Возрождения. Расцвет театра Возрождения в Англии.
7. Испанский театр эпохи Возрождения. Творчество Лопе де Вега, Тирсо де Молина, Кальдерона.
8. Французский классицизм. Принципы театрального классицизма Франсуа д’Обиньяка. Творчество Корнеля, Расина, Мольера.
9. Европейский театр эпохи Просвещения. Профессиональные требования к актерам театра эпохи Просвещения. Творчество Вольтера, Гете, Фридриха Шиллера.
10. Романтическая драматургия на сцене европейского театра. Трансформация театральных жанров. Актеры-романтики конца XVIII – 1 –ой половины XIX в. Театра Виктора Гюго.
11. Театральное искусство Скандинавских стран. Генрик Ибсен как основоположник «новой драмы».
12. Театральный кризис середины XIX в. натурализм в театре. Взгляды Эмиля Золя. Режиссура Андре Антуана.
13. Театральное искусство Франции конца XIX – 1-ой половины XX в. Символистский театр. Драматургия Мориса Метерлинка. Режиссура Люнье – По.
14. Российский театр XX в. Драматургия А.Чехова и ее осуществление на сцене театра МХТ.
15. Режиссерские искания российского театра первой трети XX в. К.Станиславский, В.Мейерхольд, Е.Вахтангов, А.Таиров.
16. Развитие сценического мастерства в Германии 2-ой половины XIX – начала XX в. «Эпический театр» Бертольда Брехта.
17. Направления развития европейского театра XX в. Театр абсурда. Драматургия Самюэля Беккета и Эжена Ионеско.
18. Немецкий театр XX в. Тандем актера и режиссера в театре XX в. Режиссерская деятельность Питера Брука.
19. Украинский школьный театр XVII – XVIII в.
20. Николай Гоголь и театр. Значение его творчества для дальнейшего развития национальной театральной культуры.
21. Иван Франко и театр. Значение его творчества для дальнейшего развития национальной театральной культуры.
22. Творческо-организационные характеристики украинского театра корифеев.
23. Выдающиеся личности украинского театра корифеев. Н.Кропивницкий, Н. Старицкий, И.Карпенко – Карый, М.Садовская, М.Заньковецкая.
24. Модернизм в украинском театре начала XX в. О.Олесь, Леся Украинка, В.Винниченко.
25. Лесь Курбас и театр. Значение его творчества для дальнейшего развития национальной театральной культуры.
26. Художественное объединение «Березиль». Творческо-организационные принципы деятельности.
27. Театральное искусство в СССР во второй половине XX в. Тенденции развития, творческие находки. Выдающиеся актеры, режиссеры и сценографы.
28. Театральное искусство США. Истоки американского театра в XIX в. Бродвейская форма организации сценической жизни.
29. Театр Востока. Театральное искусство Индии. Японский театр. Китайский традиционный театр.
30. Театр как вид искусства. Теории возникновения театра. Виды театра.
»
Учебная работа № 193631. Контрольная Искусствоведение. Вопросы 1-30
Выдержка из похожей работы
Чувственные связи в бытовом жанре голландской живописи XVII века
…..6-1679, там
же)
.2 Герард Терборх (Зволле,
1617-1681, Девентер)
.3 Питер де Хох (Роттердам, 1629 —
после 1684, Амстердам)
. Собрание голландской живописи в
Эрмитаже
Заключение
Список литературы
Приложение
Введение
Голландское искусство XVII века в целом
знаменует собой новый важный этап в развитии западноевропейского искусства.
Никогда еще реальная действительность в своих многообразных проявлениях не
занимала такого места в изобразительном искусстве. Мировосприятие голландского художника
прекрасно передают слова Рембрандта: «Небо, земля, море, животные, добрые и
злые люди — все служит для нашего упражнения. Равнины, холмы и деревья дают
достаточно работы художнику. Города, рынки, церкви и тысячи природных богатств
взывают к нам и говорят: иди, жаждущий знания, созерцай нас и воспроизводи нас.
В отечестве ты откроешь так много любезного сердцу, приятного и достойного,
что, раз отведав, найдёшь жизнь слишком короткой для правильного воплощения
всего этого».
Прекрасное для голландского художника заключено
во множестве явлений реального бытия, связи чувств и мыслей; постижение их
сущности является основой для создания художественного произведения; глубина
проникновения в эти явления и правдивость их передачи становится мерилом значительности
и красоты художественного образа.
Для голландской живописи типично не только
четкое деление по жанрам, но и расщепление каждого из этих жанров на
многочисленные подвиды. Живописцы различаются не только как мастера картин на
библейские и мифологические сюжеты, жанристы, портретисты, пейзажисты,
анималисты — их деление еще более дробно: одни жанристы пишут главным образом
сцены из быта состоятельных бюргеров и офицеров (Питер де Хоох, Герард Терборх,
Габриэль Метсю), вторые — из крестьянской жизни (Адриан ван Остаде), третьи
предпочитают сцены из быта учёных и врачей (Геррит Доу); пейзажисты делятся не
только на маринистов (Ян Порселлис, Симон де Влигер), изобразителей лесных
уголков (Мейндерт Хоббема), широких равнинных видов (Филипс Конинк), — встречается
еще более узкая специализация — на изображениях зимних видов (Хендрик Аверкамп)
либо пейзажей при лунном свете (Арт ван дер Нер). Из мастеров интерьера одни
изображают комнаты бюргерских домов (Питер Янсенс эллинга), другие — внутренние
виды церквей (Питер Санредам, Герард Хоукгест). Нередко тот или иной жанр
становится традиционным в какой-нибудь художественной школе; так, мы
обнаруживаем пристрастие гарлемских живописцев натюрморта к так называемым
«завтракам» (Питер Клас, Виллем Хеда), а утрехтских — к изображению цветов (Ян
Давидс де Хем).
Когда современный зритель видит картину
голландского живописца XVII века, ему кажется естественным, что художник
вдохновлялся окружающей действительностью и изображал ее правдиво, убедительно
и ярко. Между тем, эти качества, да и сами жанры, на которые мы делим живопись
в наши дни, не существовали извечно в изобразительном искусстве. И в средние
века, и даже в эпоху Возрождения преобладание феодально-католической идеологии
сковывало развитие реалистического видения мира. Ни католическая церковь, ни
феодал, потребности которых обслуживало искусство, не были заинтересованы в
правдивом изображении действительности. Закономерно поэтому, что Нидерландская
буржуазная революция (1566-1609), покончившая в Голландии с властью
католической церкви и феодальным строем, разбудив творческие силы народа,
послужила одновременно и толчком к бурному развитию и расцвету реалистического
искусства. Жизнь как единственный источник творческого вдохновения окончательно
утверждается в художественной практике. Обострившееся в ходе освободительной
борьбы против иноземных поработителей патриотическое самосознание голландского
народа возбуждало в художниках горячую любовь ко всему родному, национальному.
Именно тогда в процессе активного освоения мира в голландской …
