Диплом Выполнение двух живописных произведений в жанре натюрморт на тему «Мир танца». Учебная работа № 193446

Учебная работа № 193446. Диплом Выполнение двух живописных произведений в жанре натюрморт на тему «Мир танца»

Выдержка из похожей работы

…….

Анализ живописных произведений флорентийской школы конца XV — начала XVI веков

…..и созданы на распространенную
в западноевропейском искусстве тему — «Рождество Христово». Являясь одним из
важных событий текстов Евангелия, Рождество стало излюбленным сюжетом, как в
православном, так и в католическом искусстве. Иконография его опиралась
первоначально на Евангелие,  а в последствии, на трактование Священных текстов
и мистических откровениях различных святых. Постепенно происходит усложнение
сцены Рождества в церковной литературе. Затем появляется новая трактовка и в
изобразительном искусстве, выделяются в отдельные сюжеты:
«Поклонение волхвов», «Поклонение пастухов», «Поклонение младенцу Христу» и
другие.
Произведения, рассмотренные в данной курсовой,
посвящены одной теме — «Поклонение младенцу Христу» —
широко распространенной в Италии, писались мастерами одной школы и в небольшой
хронологический период, охватывающий 1480-е — 1500-е годы, однако, различия их
чрезвычайно велики. Если Филиппино Липпи изображает, кроме главных
действующих лиц — Марии и младенца Христа, шесть фигур ангелов, то Пьеро ди
Козимо ограничился двумя, но ввел еще коленопреклоненного ребенка — Иоанна
Крестителя. Лаконично и просто решение композиции у Мариотто
Альбертинелли. Он помещает на первом плане лишь три фигуры — Марию,
лежащего младенца Христа и сидящего
Иосифа. Таким
образом, варьируя состав персонажей, художники создают различное смысловое и
эмоциональное звучание композиций.
Если в картине Филиппино Липпи Поклонение происходит
в окружении небесных ангелов, то, вероятно, что местом действия служит не
бренная земля, а райский сад, прекрасный, но безлюдный пейзаж. Пьеро
ди Козимо помещает героев в обветшалое сооружение, напоминающее хлев. В
дверной проем видна уходящая вверх дорога, с  пастухом, погоняющим двух волов,
всадниками и другими фигурами. Здесь, кроме «небесных» уже
присутствуют и земные персонажи (фигуры дальнего плана). Пьеро
ди Козимо помещает «божественное» в реальное пространство земного мира.
Мариотто Альбертинелли отказывается от изображения ангелов, делает нимбы еле
заметными. Пейзаж в его произведении становится более похожим на
реальный флорентийский ландшафт с пологими горными склонами и просторными
равнинами. Архитектурное строение, на фоне которого изображена
сцена Поклонения, напоминает античное сооружение. Пространство дальних
планов «населено» фигурами. Вероятно, художник стремился изобразить
идеальную семью в совершенном пространстве, но не небесном, а земном.  
  В средневековом искусстве большое внимание
уделялось атрибутам, которые несли в себе скрытый смысл, раскрывая суть
изображаемого. Они являлись одним из важных элементов построения композиций.
Эта традиция сохранилась и в последующие столетия. Во второй половине XV-
начале XVI веков в странах северной Европы все еще сильным оставалось влияние
готического искусства и господство атрибутов — символов в алтарных
произведениях. В Италии этого периода происходит все больший отход от прежних
средневековых традиций, которые не имели такой значимости, как в других странах.
Появляются новые символы и аллегории, основанные на античной мифологии. Однако
художники Высокого Возрождения сохраняют и прежние традиционные атрибуты, и
символы в своих работах.
 Все три произведения,  разные по размеру,
имеют формат тондо, распространенный, в основном, в итальянском искусстве. Форма
круга является наиболее совершенной геометрической фигурой. В
эпоху Высокого Возрождения художники стремились к правильности, четкой
выверенности, к идеалу композиционного решения, зависящего часто и от формата. Тондо
ограничивало свободу действий и требовало особого композиционного мастерства. Вместе
с тем, эта форма нейтральна по отношению к окружению и потому тондо является
хорошим украшением интерьера. По сравнению с др…