Тема: Русская живопись XIX века. Учебная работа № 433102

Учебная работа № 433102. Тема: Русская живопись XIX века

Выдержка из похожей работы

…….

Русская живопись второй половины XVIII — первой половины XIX веков

….. рода революция, давшая толчок последующим изменениям в живописи России в новом времени.
В культуре XVIII в. главенствует человек. В средневековой религиозной культуре он играл второстепенную, по сравнению с божеством и святыми, роль. В архитектуре преобладал храм — жилище бога; в живописи — икона и храмовая фреска, изображавшие святых и события священной истории; в литературе также господствовала религиозная тематика.
Теперь все изменилось. В архитектуре главным сооружением стал дом, дворец — жилище человека, в живописи «царит» портрет, писателя интересует в первую очередь человек.
Прототипом портрета на Руси была парсуна (от искаженного — «персона»), получившая распространение в XVII в. На парсунах изображали реальных исторических лиц — царя, полководцев, но в традиционной для иконописания манере. Близка к парсуне созданная на рубеже XVII-XVIII вв. серия портретов участников «всепьянейшего сумасброднейшего собора». Написанная специально для московского Преображенского дворца, она получила название «Преображенской». Особенно хорош в этой серии портрет Якова Тургенева — дьяка приказа, ведавшего «потешными полками». Тургенев изображен на портрете с жезлом военачальника. Однако в его образе нет ничего начальствующего, скорее что-то комично-шутовское. Царь и относился к Тургеневу как к шуту: женил его, устроив шутовскую свадьбу в духе «всепьянейшего собора». Написан портрет не очень умело: фигура распластана на темном фоне, руки неестественно вывернуты в локтях. Правда, лицо получилось удачно, особенно выразительны жуликоватые глаза. И все же доподлинно европейского уровня русским художникам надо было еще учиться и учиться.
Целью настоящей работы является: проследить развитие русской живописи второй половины XVIII — начала XIX вв. на примерах анализа работ выдающихся живописцев этого времени.
Для наиболее полного раскрытия темы и соответствия поставленной цели, при выполнении работы были поставлены следующие задачи:
проследить перемены в технике живописи;
развитие портретного жанра;
начало XIX — взлет русской живописи.

1. Русская живопись второй половины XVIII в.
век в России — это не только время взлета общественного самосознания, общественной и философской мысли, но и время расцвета искусства. Рядом с именами корифеев русской науки и литературы — Ломоносова, Фонвизина, Радищева, Державина стоят имена русских художников — Рокотова, Левицкого, Боровиковского, Лосенко, Шибанова.
К XVIII в. история европейской портретной живописи насчитывала несколько столетий, если не тысячелетий, считая со времен античности. Основными типами портретов были парадный, камерный и интимный. Монархи, полководцы, вельможи отдавали предпочтение парадному. На нем художник представлял человека во всем блеске занимаемого им общественного положения. Как правило, модель (так художники называют портретируемого) писали в полный рост, в горделивой позе, в парадном костюме, иногда на гарцующем коне. Обязательным было изображение всех подобающих данной персоне аксессуаров власти и богатства: у монарха — короны, порфиры, скипетра и державы; у полководца — доспехов и жезла; у чиновного вельможи — наград и знаков отличия.
Окружение модели имеет большое значение в парадном портрете. Монарх предпочитал, чтобы его изображали в роскошных дворцовых интерьерах, рядом с троном и другими атрибутами самодержавной власти. Полководца порой представляли на фоне развертывающегося сражения. Парадный портрет всегда значителен по размеру и …