Реферат Женский костюма XVIII века (рококо). Формирование мужского костюма 30-е — 40-е гг. XIX века. Учебная работа № 194306

Учебная работа № 194306. Реферат Женский костюма XVIII века (рококо). Формирование мужского костюма 30-е — 40-е гг. XIX века

Выдержка из похожей работы

…….

Скульптура XVIII века

…..о
всех их объединяли общие творческие принципы, которые они усвоили ещё в
Академии в классе скульптуры профессора Никола Жилле.

   Русских художников объединяли также общие идеи
гражданственности и патриотизма, высокие идеалы античности.

    Интерес к “героической античности” влияет и на выбор
богов и героев: на смену излюбленным в петровское время Нептунам и Вакхам
приходят Прометей, Поликрат, Марсий, Геркулес, Александр Македонский, герои
гомеровского эпоса.Русские скульпторы стремятся воплотить в мужском образе
черты героической личности, а в женском – идеально прекрасное, гармонически
ясное, совершенное начало. Это прослеживается как в монументальной,
архитектурна-декоративной, так и в станковой пластике.

   В отличие от барокко архитектурно-декоративная пластика
в эпоху классицизма имеет страгую систему расположения на фасаде здания: в
основном в центральной части, главном портике и в боковых ризалитах, или
венчает здание, читаясь на фоне неба.

    Говоря в целом о скульптуре второй половины XVIII в., следует признать одно
очень важное общее, в той или иной степени характерное для всей русской
пластики этого времени, независимо от её отношения к архитектуре или её жанра:
она всегда представляет совмещение, слияние черт барокко и классицизма,
барочных и классических тенденций, особенно на заре рождения классицизма.

   Вместе русский классицизм отличался от
общеевропейского отношением к античности. Для русских мастеров античность
никогда не была важнейшим и почти единственным объектом изучения и подражания.
В русском классицизме нет также безусловного и жесткого приоритета разума над
чувством, эмоциональность образа всегда напоминает о живой связи с барокко. Кроме
того, в основе всех классицистических произведений русских мастеров лежит
внимательное изучение натуры, как лежало оно в основе работ скульптора
Растрелли, всем своим творчеством как бы подготовившего расцвет русской
пластики второй половины
XVIII в.

      Достижения портретного жанра  в скульптуре
связаны прежде всего с творчеством Федота Ивановича Шубина (1740-1805),
земляка Ломоносова, прибывшего в Петербург, в сущности, уже художником,
постигшим тонкости костерезного дела. Первое произведение Шубина по возвращении
на родину – бюст бывшего вице-канслера А.М Голицына – свидетельствует уже о
полной зрелости мастера. Такой характерный образ скульптору помогает создать
необычайное разнообразие выразительных средств, которыми он владеет.

    После успеха бюста Голицына императрица приказала
«никуда его не определять, а быть собственно при Ея Величестве». В 1774 г.
Шубину присуждено звание академика. Скульптор редко обращалс\ к бронзе, он
работал в основном в мраморе и и всегда использовал, в сущности, очень замкнутую и
ограниченную форму бюста. Языкрм пластики он создает образы необычайной
выразительности, исключительной энергии, совсем не стремясь к их внешней
героизации.

    Шубин работал не только как иортретист, но и как
декоратор. Он исполнил 58 овальных мраморных исторических портретов для Чесменского
дворца(находятся в Оружейной палате), скульптуры для Мраморного дворца и для
Петергофа.

     В 1775-1785гг. Шубин был занят работами для
Мраморного дворца. Это 42 скульптурных произведения, которые он исполнил вместе
с итальянцем Валли и австрийским скульптором Дункером.

    В 70-е годы рядом с Шубиным работает ряд молодых
выпускников Академии. Годом позже Шубина её закончил и проходил пенсионерство в
Париже и в Италии  Федор Гордеевич Гордеев (1744-1810).  Н возвратился 
в Петербург…