Реферат Фольклорный театр. Учебная работа № 192490

Количество страниц учебной работы: 25
Содержание:
«Введение………………………………………………………………………….2
Глава 1. Фольклорный театр……………………………………………………3
1.1 Театр Петрушки: история, представления…………………………………3
1.2 История возникновения и устройство вертепа……………………………8
1.3 Возникновение, особенности скоморошьих выступлений……………….11
Заключение………………………………………………………………………17
Список литературы………………………………………………………………18
Приложения……………………………………………………………..………19
1. Бескин Эм. История русского театра. Ч.1. – М. –Л.: Госиздат, 1928.
2. Гусев, Некрылова. Русский народный кукольный театр.
3. Ивлева Л.М. Дотеатрально-игровой язык русского фольклора / Сб. театроведч. исслед. Л. М. Ивлевой. – СПб.: Дмитрий Буланин, 2008.
4. Некрылова А.Ф Дмитрий Михайлович Балашов. Взгляд на фольклорный театр // Русская земля: журнал о русской истории и культуре. – Интернет-ресурс. Режим доступа: http://www.rusland.spb.ru/sl_8_3a.htm
5. Путилов Б.Н. Фольклор и народная культура. – СПб.: Наука, 2010.
6. Ростоцкий. И.Б. «Скоморошье искусство» — Москва 2012.
7. Савушкина Н.И. Некрылова А.Ф. Библиотека русского фольклора. Народный театр.
8. Филиппов В. Задачи народного театра и его прошлое в России. – М.: Изд-во Народного комиссариата просвещения, 1918.
9. Чадова. П.К. «Кукольный театр» — Екатеринбург: «Синяя птица» 2010.

»
Стоимость данной учебной работы: 585 руб.

 

Учебная работа № 192490. Реферат Фольклорный театр

Выдержка из похожей работы

…….

Художественное своеобразие и выразительные элементы представлений фольклорного театра «Петрушки…

…..
своеобразие и выразительные
    элементы представлений
фольклорного театра «Петрушки»
1.
Содержание
и сюжетная основа петрушечных
     представлений фольклорного
театра
2.
Художественно-выразительные
элементы образа «Петрушки».
III.  
Социальная и эстетическая
сущность фольклорного театра «Петрушки»
I.
Самобытность
народного театра «Петрушки»
как
формы городского зрелищного
фольклора
России
О формах
городского зрелищного фольклора в первую очередь нужно сказать о эпохе Петра I. В эпоху Петра I в городах России резко увеличилось
количество ярмарок (ярмонки). Ярмарки устраивались перед большими праздниками.
Праздники включают элементы и формы различных традиций, сфер быта, культуры и
искусства. Первоначально народно-ярморочная культура вбрала в себя строгую
регламентацию и обрядность, магические и языческие функции. Главным элементом
городского зрелищного фольклора является площадное искусство.
Средние слои
горожан участвуют в формировании своего площадного искусства. На ярмарки
стекались народные увеселители. Они возводили трактиры, карусели, качели,
цирковые и театральные балаганы, позднее – эстрады. Ярмарочная площадь стала
местом различных массовых развлечений и забав.
Между русскими
ярмарочными увеселениями и западноевропейскими явлениями ученые (М.М. Бахтин,
Д.С. Лихачев, А.Ф. Некрылова, Н.И. Савушкина) обнаруживают сходство
художественных средств и стилистических приемов, слияние двух культур –
аграрной и индустриальной. Ярмарочный площадной театр вбирает в себя многие
постановочные приемы, различные пиротехнические и световые эффекты, яркие
костюмы и репертуар европейского искусства. Ему не были чужды и традиционные
народные зрелища, выступления лицедеев и балагуров. В жизни русских городов
фольклорный театр занимал весьма заметное место. Приспособив все виды искусства
к потребностям своего посетителя, он оказывает большое воздействие на его вкусы
и запросы.
Особой
популярностью на ярмарках и народных гуляньях пользовались петрушечные
представления и являлись формой городского зрелищного фольклора.
Первые кукольные
представления с главным действующим лицом – Петрушкой появились в I половине XIX столетия. На страницах бытовых
очерков и лубочных книжек его имя упоминается с 1840-х годов.
В России прошлого
века комедия о Петрушке не знала себе равных среди других типов кукольного
театра по степени популярности у простого населения по широте распространения
(от Петербурга до Сахалина и от Архангельска до северного Кавказа), по
злободневности, остроте и убийственной силе смеха. Петрушка осознавался главным
и едва ли не единственным героем русского кукольного театра.
Комедия Петрушки
постоянно находилась в процессе развития, пополнялась новыми персонажами,
становилась все более актуальной и социально насыщенной.
Театр «Петрушки»
создавался не только под влиянием русской, славянской, западноевропейской
кукольных традиций. Он был видом народной театральной культуры, частью
чрезвычайно развитого в России (зрелищного фольклора). Поэтому очень многое
объединяет его с народной драмой, с выступлениями балаганных дедов-зазывал, с
приговорами дружки на свадьбе, с потешными лубочными картинками, с прибаутками
раешников и т.п.
Особой атмосферой
городской праздничной площади объясняется, к примеру, фамильярность Петрушки,
его безудержная веселость и неразборчивость в объекте насмешки, посрамления.
Ведь Петрушка колотит не только классовых врагов, но всех подряд – от
собственной невесты до квартального, колотит часто ни за что ни про что (арапа,
нищую старуху, клоуна-немца и т.д.), в конце попадает и ему: собака
немилосердно треплет его за нос. Кукольника, как и других участников
ярмарочного, площадного веселья, привлекает сама возможность высмеять,
спародировать, отдубасить, причем чем больше, громче, неожиданнее, острее, тем
лучше. Элементы социа…