Реферат Эстетика барокко. Учебная работа № 193345

Количество страниц учебной работы: 18
Содержание:
Содержание

Введение

Глава 1. Традиция Возрождения в барокко, история и география

Глава 2. Эстетика литературы, театра, музыки, живописи

Глава 3. Эстетика архитектуры и дизайна

Заключение

Список использованной литературы

Приложение

Список использованной литературы

1. Виппер Б.Р. Архитектура барокко. – М.: Наука, 1978. – 324 с.
2. Грем Г. Философия искусства. – М.: Слово, 2004. – 256 с.
3. Киященко Н.И. Эстетика – философская наука. – М.: Искусство, 2003. – 592 с.
4. Радугин А.А. Эстетика. – М.: Центр, 240 с.
5. Чернокозов А.И. История мировой культуры. Многоуровневое учебное пособие. – Ростов-на-Дону: Феникс, 1997. – 546 с.
6. Эфроимсон В.П. Генетика этики и эстетики. – М.: Тайдекс Ко, 2004. – 303 с.
7. Русское барокко. Материалы и исследования. М.: Просвещение, 1977. – 366 с.
8. Эстетика: Учебное пособие. / Под ред. Е.Г. Яковлева. – М.: Гардарики, 2002. – 464 с.
Стоимость данной учебной работы: 390 руб.

 

    Укажите Ваш e-mail (обязательно)! ПРОВЕРЯЙТЕ пожалуйста правильность написания своего адреса!

    Укажите № работы и вариант


    Соглашение * (обязательно) Федеральный закон ФЗ-152 от 07.02.2017 N 13-ФЗ
    Я ознакомился с Пользовательским соглашением и даю согласие на обработку своих персональных данных.


    Подтвердите, что Вы не бот



     



    Учебная работа № 193345. Реферат Эстетика барокко

    Выдержка из похожей работы

    …….

    Эстетика

    …..оретическим обобщением художественной практики, не дает возможности глубоко и
    безошибочно решать творческие про­блемы. Когда художник встречается со сложной
    творческой задачей, или хочет оценить собственную деятельность, или пытается найти выход из творческого кризиса, он не
    может руководствоваться только интуицией и должен опираться на глубокие знания
    эстетики.
    Как отличается
    шедевр от еще не отделанного первоначального своего варианта! Порой
    недоумеваешь, неужели это писал один и тот же автор? Почему же не всем удается
    довести набросок до высот искусства? Начнем с того, что создание шедевра —
    титаническая работа. Воистину «гений — это терпение».
    Нет истинного
    творчества без мастерства, без высокой тре­бовательности, упорства и
    работоспособности, без таланта, ко­торый на девять десятых состоит из труда.
    Однако все эти сущест­венные и необходимые качества ничего не стоят без
    художественной концепции мира, без мировоззрения, вне целостной системы эсте­тических
    принципов, претворяемых в образы. Мировоззрение художника не есть сумма
    вычитанных им философских истин. Оно рождается в самой жизни — из наблюдений
    над природой и обществом, из усвоения культуры человечества, из активного
    отношения к миру. Мировоззрение не только руководит талантом и мастерством, оно
    и само формируется под их воздействием в процессе творчества. Своеобразие
    видения мира, отбор жизненного материала определяются и регулируются
    мировоззрением. При этом наиболее непосредственно влияет на творчество та
    сторона мировоззрения, которая выражается в эстетической системе, созна­тельно
    или стихийно реализуемой в образах.
    Как правило,
    творчество и осмысление его законов идут рука об руку. Аристофан, Леонардо да
    Винчи. Шекспир, Мольер, Гёте, Шиллер, Пушкин, Толстой, Достоевский не только
    великие мас­тера искусства, но и великие исследователи его тайн.
    Значение теории
    для художника неоднократно обсуждалось. Еще поэт Пиндар противопоставлял
    ученому стихотворцу поэта истинного, «милостью божьей». Более гибко и глубоко
    ставил эту проблему философ Платон, считавший необходимым сочетание природных
    способностей с тренировкой и изучением теории. Псевдо-Лонгин подчеркивал, что
    достоинства художника обуслов­лены «знанием правил» и «силой дарования»;
    высокое искусство невозможно без теории. Она помогает избежать ошибок, оттачи­вает и направляет мастерство творца,
    способствует его совершен­ствованию.
    Выучить основные
    положения эстетики — еще не значит нау­читься художественному творчеству. Мы
    мыслим логично, часто не зная законов логики.
    Однако изучение
    законов, по которым протекает тот или иной процесс, хотя и лишено непосредственного утилитарного значения, имеет
    глубокий практический смысл. Знание законов логики дает возможность не только
    сознатель­но строить свои рассуждения, но и наукой выверять их точность,
    позволяет определять место обрыва логической цепи, находить ошибку в мышлении.
    И знание эстетики (пусть не прямо, не не­посредственно) сказывается на
    творчестве художника. Оно способствует сознательному отношению к
    художественному творчеству, в котором сочетаются дар и навык.
    Не менее, чем
    художнику, эстетика нужна и воспринимаю­щей искусство публике — читателям,
    зрителям, слушателям. Тео­ретически развитое сознание глубже воспринимает
    произведение Можно, конечно, читать, как чичиковский слуга Петрушка, получая
    удовольствие от самого процесса складывания букв в слова, можно увлекаться
    внешними красотами или занимательностью сюжета произведения, а можно проникать
    в существо образной мысли художника. Эстетика и есть воспитатель такого
    истинного восприятия искусства.
    Искусство доставляет
    одно из высших духовных переживаний — эстетическое наслаждение. Именно об этом
    говорил А. С. Пушкин: «Над вымыслом слезами обольюсь», «гармонией упьюсь».
    Однако без эстетики нет художественной образованности, а без последней нет
    наслаждения искусством
    И художник, и
    вдумчивый читатель, зритель, слушатель сталкиваются с вопросами о…

     

    Читайте также: