Курсовая Живопись 16 века. Учебная работа № 192838
Количество страниц учебной работы: 40,5
Содержание:
Оглавление
стр.
Введение 3
Глава 1. Историко-теоретический аспект проблемы 6
1.1. История зарождения пейзажной живописи 6
1.2. Основные этапы и направления развития пейзажной живописи 19 века 8
Глава 2. Особенности развития русской пейзажной живописи конца 19 века 12
2.1. Поэтичность русской реалистической пейзажной живописи в работах А. К. Саврасова 12
2.2. Живопись Куинджи А.И. (романтический реализм) 17
2.3. Особенности эпического творчества И. И. Шишкина 21
Заключение 29
Список литературы 31
Приложение 33
Список литературы
1. Алешина Л.С. Русское искусство XIX – начала XX века. — М., 2002. — 110 с.
2. Алёхин А.Д. О языке изобразительного искусства. – М., 20003. -54 с.
3. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты. – М., 2009. – 110 с.
4. Бенуа А.Н. История русской живописи в XIX веке. — М., 2001. — 200 с.
5. Богемская К.Г. Пейзаж. Страницы истории. — М., 2002. — 265 с.
6. Бродская Н.В. Импрессионизм. — СПб.: Аврора, 2002. — 254 с.
7. Волков Н.Н. Цвет в живописи. – М., 2004. — 130 с.
8. Герман М. Импрессионизм: Основоположники и последователи. – М.: Азбука, 2008. — 140 с.
9. Герчук Ю.А. Язык и смысл изобразительного искусства. – М., 2004. — 154 с.
10. Гомберг-Вержбицкая Э.П. Передвижники: книга о мастерах русской реалистической живописи от Перова до Левитана. – М., 2001. — 120 с.
11. В стиле русских импрессионистов. Kristan Le // Электронный ресурс, режим доступа: http://www.risunoc.com/2014/06/kristan-le.html (дата обращения: 12.03.2017)
12. Виппер Б. Р. Введение в историческое изучение искусства. – СПб. «Издательство В. Шевчук», 2008. — 90 с.
13. Давыдова М.Д. Очерки истории русской живописи XVIII-XX вв. — М.: Искусство, 2004. — 160 с.
14. Зайцев Е.А. Наука о цвете и живопись. — М., 2006. — 254 с.
15. Захаренкова Л.И. Шедевры Государственной Третьяковской галереи. — М., 2004. — 140 с.
16. Ильина Т.В. Русское искусство XIX в. — М.: Искусство, 2004. — 360 с.
17. Ионина Н. А. Сто великих картин. — М.: Вече, 2000. – 180 с.
18. Киселев М. Константин Коровин. — М.: Белый город, 2001. — 60 с.
19. Манин В. С. Шедевры русской живописи. — М.: Белый город, 2000. – 210с.
20. Неклюдова М.Г. Традиции и новаторство в русском искусстве конца XIX — начала XX века. — М.: Искусство, 1991. – 104 с.
21. Памятники мирового искусства. Русское искусство 19 – начала 20 века. М., 2002. — 210 с.
22. Паррамон М.К. Основы живописи. — М., 2004. — 114 с.
23. Рогинская Ф.С. Передвижники. — М., 2005. — 90 с.
24. Соболевская С. Вечер, посвященный Третьяковской галерее. // Электронный ресурс, режим доступа: http://www.museum.ru/N27689 (дата обращения: 12.03.2017)
25. Сокольникова Н.М. Основы живописи. — Обнинск, 2003. — 94 с.
26. Стасевич В.Н. Пейзаж. Картина и действительность. — М., 2004. — 98 с.
27. Унковский А.А. Живопись. Вопросы колорита. – М., 2000. — 124 с.
28. Федоров-Давыдов А.А. Русский пейзаж 18 – начала 20 века. — М., 2006. — 354 с.
Учебная работа № 192838. Курсовая Живопись 16 века
Выдержка из похожей работы
Испанская школа живописи XVII века
…..2)
Проанализировать творчество известных мастеров XVII столетия Д.Веласкеса,
Ф.Сурбарана и Х.Рибера, детальное рассмотрение их работ.
Эпоха барокко — одна из наиболее интересных
эпох в истории мировой культуры. Интересна она своим драматизмом,
интенсивностью, динамикой, контрастностью и, в то же время, гармонией,
цельностью, единством. Для нашего времени — смутного, неопределенного, гипердинамичного,
ищущего стабильности и упорядоченности, — эпоха барокко необычайно близка по
духу. Именно поэтому было интересно обратиться к этой теме, чтобы найти в
прошлом какие-то ориентиры, способные помочь поиску себя в сложных жизненных
коллизиях. Конечно же, рассказать обо всей культуре барокко все равно, что
“объять необъятное”. Поэтому отдельные грани (общестилистические черты,
мироощущение эпохи, антиномии в искусстве…) рассмотрены более подробно,
другие — менее. Особого внимания заслуживает художественна жизнь эпохи —
чрезвычайно насыщенная, полнокровная, вышедшая за рамки XVIIв.
Жесткое, строгое воплощение получил стиль
Барокко в Испании. К тому времени Испания переживала свой “Золотой век” в
искусстве, находясь при этом в экономическом и политическом упадке. Это первая
страна с законченной формой абсолютной монархии с господствующим классом —
земельной аристократией.
Для искусства Испании характерна
декоративность, капризность, изощренность форм, дуализм идеального и реального,
телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного.
Это время выдвинуло таких известных художников
как Д.Веласкеса, Ф.Сурбарана и Х.Рибера.
Франческо Сурбаран (1598-1664) — “Отрочество
Богоматери”, “Младенец Христос”. Главное в его картинах — ощущение святости,
чистоты; простое композиционное решение, плавность линий, плотное цветовое
решение, материальность, вещественность, богатство колорита, величавость,
сдержанность, реальность жизни, соединенные с мистичностью веры, высокой
духовностью, эмоциональной напряженностью.
Хусепе Рибера (1591-1652). Основные сюжеты его
картин — мученичество святых, портреты людей, проживших долгую жизнь. Но его
работы не сентиментальны. Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали
жалость. В них — истинно испанская народная гордость. Например, “Хромоножка”,
“Святая Инесса”, “Апостол Яков-старший”.
Казалось, что испанская живопись никогда не
выйдет из “стен” храмов. Но это сделал Диего Веласкес (1599-1660) —
великолепный мастер психологического портрета, живописец характеров. Его
картины отличаются многофигурной сложностью композиций, многокадровостью,
предельной детализацией, прекрасным владением цветом. Веласкес — великий
полифонист живописи.
“Завтрак”, “Портрет Оливареса “, “Шут”, “Сдача
Бреды” (“Колья”), “Пряхи”.
1 Испанское барокко
1.1
Стиль барокко
Барокко
(итал. Barocco, буквально — причудливый, вычурный), стиль, преобладавший в
искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды
творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и
изобразительном искусстве. Барокко явилось развитием принципов, заложенных в
эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической
установки (уже не сотворческое следование…
