Выполним-студенческую-работу

Курсовая Режиссерские принципы и эстетические взгляды балетмейстера Р.В.Захарова. Учебная работа № 192597

Количество страниц учебной работы: 36,5
Содержание:
ВВЕДЕНИЕ 3
1. ТЕОРЕТИЧЕСКОЕ ОБОСНОВАНИЕ ХОРЕОГРАФИИ КАК ВИДА ИСКУССТВА. ИСТОРИЧЕСКОЕ СТАНОВЛЕНИЕ И ЭТАПЫ РАЗВИТИЯ БАЛЕТА В РОССИИ 5
1.1 Понятие хореографии как искусства 5
1.2. История балета в России 7
1.3 Балет после революции 12
2. ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО РОСТИСЛАВА ЗАХАРОВА 20
2.1 Биография талантливого балетмейстера Ростислава Захарова 20
2.2 Проблема балетной режиссуры в сочинениях Р. Захарова 27
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 34
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ 36
1. Балет в России. [Электронный ресурс] Режим доступа ru.wikipedia.org (Дата обращения: 28.12.2016)
2. Жизнь и творчество Р.В. Захарова. [Электронный ресурс] Режим доступа http://famousbirthdays.ru/data/07_sentyabrya/zaharov_rostislav_vladimirovich.html (Дата обращения: 28.12.2016)
3. Захаров Р.В. Искусство балетмейстера.//Искусство. – М., 19544, – 432с.
4. Захаров Р.В. Слово о танце. // Молодая гвардия. – М.: Молодая гвардия, 19777, – 158с.
5. Захаров Р.В. Записки балетмейстера. // Искусство. – М., 1976, – 352с.
6. История балета в России [Электронный ресурс] Режим доступа: history.rin.ru (Дата обращения: 28.12.2016)
7. Ивашнев В. И., Ильина К. В. Ростислав Захаров. Жизнь в танце. – М.: Советская Россия, 1992. – 219 с.
8. Мазепа В.И. Художественная реальность в составе культуры // Искусство: художественная реальность и утопия. – К., 1992. – 98 с.
9. Ю.А. Бахрушина История русского балета. // Советская Россия. – М. 1965.
10. Котомина С. Отечественная музыкальная литература 1917-1985. – М., 1996. – 84 с.
11. Блазис К., Танцы вообще, балетные знаменитости и национальные танцы. – М., 1999. – 102 с.
12. Борисоглебский М. В. Материалы по истории русского балета. – Л., 1988. – 177 с.
13. Вальберх И., Из архива балетмейстера. Дневники, переписка, сценарии. Ред. и вступ. ст. Ю. И. Слонимского. – M.: Крокус, 1980. – 211с.
14. Глушковский А., Воспоминания балетмейстера. Публ. и вступ. ст. Ю. И. Слонимского. – М.: Проспект, 1999. – 233 с.
15. Классики хореографии. Отв. ред. Б. И. Чесноков.- СПб, 2000. – 11 с.
16. Красовская В.М Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века. – М.: Наука, 2008. – 201 с.
17. Левинсон А., Мастера балета. Очерки по истории и теории танца. Издание 5-ое, дополненное. – СПБ, 2011. – 93 с.
18. Левинсон А., Старый и новый балет. – СПб, 2011. – 63 с.
19. Русская балетная критика конца XVIII – первой половины XIX века» – М.: Искусство, 1902. – 381 с.
20. Худеков С. Н., История танцев. – СПБ, 2013. – 112 с.
Стоимость данной учебной работы: 975 руб.

 

    Укажите Ваш e-mail (обязательно)! ПРОВЕРЯЙТЕ пожалуйста правильность написания своего адреса!

    Укажите № работы и вариант

    Соглашение * (обязательно) Федеральный закон ФЗ-152 от 07.02.2017 N 13-ФЗ
    Я ознакомился с Пользовательским соглашением и даю согласие на обработку своих персональных данных.


    Учебная работа № 192597. Курсовая Режиссерские принципы и эстетические взгляды балетмейстера Р.В.Захарова

    Выдержка из похожей работы

    …….

    Сценарий как литературно-режиссерская разработка мероприятия

    …..н сценарий
    мероприятия (концерта, встречи с известным человеком, вечера встреч
    выпускников, конкурса, фестиваля, КВНа и даже спектакля) зависит успех и
    оригинальность всего мероприятия. Особенно это важно в образовательных
    учреждениях – школах, детских садах, детских центрах. Для ребят необходимо
    главное условие интерес, оригинальность, разнообразие.
    На
    первый взгляд, что такое сценарий и как делать праздники, известно всем. И если
    у педагога работает фантазия и развито образное мышление, то может показаться,
    что ничего сложного в этом нет. Некоторые думают, что достаточно
    «насобирать» выигрышные куски из разных готовых сценариев, последовательно
    скомпоновать их — и сценарий готов. Однако при чтении такого сценария (уже не
    говоря о его воплощении) невооруженным взглядом становится видно, что эпизоды
    при монтаже в таком сценарии притягиваются друг к другу «за уши», не
    выдерживается характер и стилистика речи действующих героев и так далее, и тому
    подобное. Что же делать, чтобы не допускать такие ошибки? Для начала —
    познакомиться с методикой написания сценариев, а затем попытаться овладеть ею.
    Хотя общеизвестно, что нельзя дать сценаристу рецепты, гарантирующие высокий
    результат, так как это зависит не только от степени мастерства автора, его
    творческой натуры, но и от авторской смелости, остроумия, творческого озорства.
    Знание хотя бы основ сценарного мастерства и стремление к созданию
    «технологически» грамотного сценария так же необходимо.
    1.  
    Что такое сценарий? Yandex.RTB R-A-98177-2
    (function(w, d, n, s, t) {
    w[n] = w[n] || [];
    w[n].push(function() {
    Ya.Context.AdvManager.render({
    blockId: «R-A-98177-2»,
    renderTo: «yandex_rtb_R-A-98177-2»,
    async: true
    });
    });
    t = d.getElementsByTagName(«script»)[0];
    s = d.createElement(«script»);
    s.type = «text/javascript»;
    s.src = «//an.yandex.ru/system/context.js»;
    s.async = true;
    t.parentNode.insertBefore(s, t);
    })(this, this.document, «yandexContextAsyncCallbacks»);
    1. Изложение сюжетной
    схемы, по которой разворачивается действие в театре импровизационного типа, т.
    е. не обусловленное заданным драматургическим текстом. В отличие от пьесы, не
    содержит диалогов и монологов. Сценарий определяет основной порядок действия,
    ключевые моменты развития интриги, очередность выходов на сцену персонажей и
    т.п. Непосредственный текст импровизационного представления создается самими
    актерами в процессе спектакля или репетиций; при этом — жестко не фиксируется,
    а варьируется в зависимости от реакций и отклика зрителей. По сценарному
    принципу строились практически все виды народного театра, особенно —
    комедийного (древнегреческого — мим, древнеримского — фесценнины,
    древнерусского — скоморохов, европейского и славянского — кукольного,
    французского — ярмарочного, итальянского — дель арте, и т.д.). Сохранение общей
    сюжетной канвы обусловлено образами-масками, действующими в рамках своих
    постоянных характеров и акцентирующих не индивидуальные, а типические черты
    своих персонажей. Скажем, русский Петрушка (английский Панч, итальянский
    Пульчинелла, французский Полишинель) при всей вариантности текста может
    действовать только в схеме гротескно-конфликтного насмешника, весельчака и
    балагура. Наибольшее количество постоянных образов-масок создала итальянская
    комедия дель арте (Панталоне, Докто…

     

    Вам может также понравиться...