Курсовая Искусство эпохи Возрождения. Учебная работа № 193509

Количество страниц учебной работы: 24,61111

Содержание:
Введение………………………………………………………………….. 3
I. Итальянское Возрождение……………………………………………. 5
1.1. Общая характеристика итальянского искусства эпохи Возрождения…………………………………5
1.2. Искусство итальянского Возрождения…………………………….. 6
II. Северное Возрождение……………………………………………….. 12
2.1. Общая характеристика северного Возрождения………12
2.2. Нидерландское Возрождение……………………………………….. 13
2.3. Немецкое Возрождение……………………………………………… 16
2.4. Французское Возрождение………………………………………….. 20
Заключение………………………………………………………………… 22
Список использованной литературы……………………………………. 24

ВВЕДЕНИЕ

Когда европейский дух перестал стремиться к смерти и обратился к жизни, он нашел для себя новый источник силы в самом начале своего же пути – в античности. Почти тысячу лет средневековая Европа развивалась на обломках античной культуры, оставленных варварами. Средневековье – это та же античность, но в варварском восприятии и исполнении. Однако не нужно думать, что средневековая культура является какой-то неполноценной потому, что она стала сочетанием обломков античности и варварства. Энергия варваров смогла разрушить одну из самых могучих в истории культур, а затем возродила то, что не могло быть разрушено – творческий дух античности. Новый импульс развития европейской культуры выразился в эпохе, которую принято называть Возрождением (Ренессанс).
Термин “Renaissance” («Возрождение») был введен мыслителем и художником этой эпохи Джорджо Вазари в его книге «Жизнеописание знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Так он назвал время с 1250 по 1550 гг. С его точки зрения это было время возрождения античности. Для Вазари античность предстает идеальным образцом.
В дальнейшем содержание термина «Возрождение» эволюционировало. Возрождение стало означать эмансипацию науки и искусства от богословия, охлаждение к христианской этике, зарождение национальных литератур, стремление человека к свободе от ограниченной католической церкви. То есть Возрождение, в сущности стало означать гуманизм (гуманный – значит человеческий, направленный на человека)
Отдельные черты гуманизма присутствуют и в античной культуре, но возрожденческий гуманизм был объемнее и целостнее. Гуманизм означает не только то, что человек признается высшей ценностью, но и то, что человек объявляется критерием всякой ценности. Эта черта гуманизма была выражена в античности Протагором: «Чело¬век есть мера всех вещей». Такой взгляд предполагал самопознание человека. Гуманизм Возрождения проявлялся как превознесение разума в качестве главного орудия познания. Фактически это озна¬чало признание господства разума над окружающим миром. Из этого следовала еще одна черта гуманизма – вера во всеобщий и бесконечный прогресс. Наконец, поэтизация человека и всего чело¬веческого влекла за собой эстетическое восприятие действительно¬сти, страсть к прекрасному и возвышенному. Гуманизм Возрожде¬ния, не отрицая, что человек создан по образу и подобию Бога, вместе с тем утверждал право человека на безграничное творчест¬во. Именно в творчестве, считали гуманисты, должно прежде всего проявляться подобие человека Богу. Творчество Возрождения было направлено прежде всего на человека. Самопознание и самосозида¬ние человека – таковы главные идеи возрожденческого гуманизма.
Итак, основными чертами культуры Возрождения являются:
— антропоцентризм;
— гуманизм;
— модификация средневековой христианской традиции;
— особое отношение к античности – возрождение античных памятников искусства и античной философии;
— новое отношение к миру.
Возрождение самоопределилось, прежде всего, в сфере художественного творчества. Архитектура и изобразительное искусство эпохи Возрождения пронизаны пафосом утверждения красоты и гармонии мира, верой в творческие возможности человека. В искусстве эпохи Возрождения открытие чувственного богатства и многообразия окружающей действительности сочеталось с ее аналитическим изучением, разработкой законов линейной и воздушной перспективы, теории пропорций, проблем анатомии и т.д.
Цель данного реферата – раскрыть своеобразие культуры эпохи Возрождения в двух ее направлениях – итальянском и северном.

Стоимость данной учебной работы: 975 руб.

 

Учебная работа № 193509. Курсовая Искусство эпохи Возрождения

Выдержка из похожей работы

…….

Искусство Швейцарии эпохи Возрождения

…..начался в Италии в 14
веке, достигнув пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую
культуру. Термин «Возрождение», означавший возврат к ценностям
античного мира появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке
в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и
зодчих. В это время сложилось представление о царящей в природе гармонии и о
человеке как венце её творения.

Живописцы Ренессанса создали цельную, с
внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты
земным содержанием. Реалистическое изображение человека стало главной целью
художников Раннего Возрождения, о чем свидетельствуют творения Джотто и
Мазаччо. Изобретение способа передачи перспективы способствовало более
правдивому отображению действительности. Одной из главных тем живописных
произведений Ренессанса были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и
гибель героя. Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское
искусство), но к началу 16 века — Высокое Возрождение — ведущее место заняли
Венеция (венецианское искусство) и Рим.

Северные художники в основном подражали лучшим итальянским
образцам, и только немногие, например Ян ван Скорел, сумели создать свой стиль,
который отличался особой элегантностью и грацией, — маньеризм. Yandex.RTB R-A-98177-2

(function(w, d, n, s, t) {
w[n] = w[n] || [];
w[n].push(function() {
Ya.Context.AdvManager.render({
blockId: «R-A-98177-2»,
renderTo: «yandex_rtb_R-A-98177-2»,
async: true
});
});
t = d.getElementsByTagName(«script»)[0];
s = d.createElement(«script»);
s.type = «text/javascript»;
s.src = «//an.yandex.ru/system/context.js»;
s.async = true;
t.parentNode.insertBefore(s, t);
})(this, this.document, «yandexContextAsyncCallbacks»);

О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он
отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных
Высокому Возрождению, и начал работать в более изощрённой манере. Для
Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост),
необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или
перспективой, и яркие цвета. К ведущим скульптурам-маньеристам относят
Бенвенуто Челлини. Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в
живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к
установленным правилам и классическим традициям.

За пределами Италии маньеристами иногда называют
представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века
(многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в
Испании. В литературе и музыке термин «Маньеризм» применяется ещё
шире, чем в изобразительном искусстве и архитектуре. «Маньеристскими»
именуют литературные произведения, которым свойственна витиеватость слога,
усложнённый синтаксис и использование причудливо-фантастических образов.
Наиболее известный пример — двухтомный роман «Эвфуэс» (1578-1580 гг.)
Джона Лили, породивший термин «эвфуизм», означавший в высшей степени
искусственный и вычурный стиль. В музыке «маньеристским» считается,
например, творчество итальянского композитора, автора мадригалов Карло
Джезуальдо ди Веноза, чьи произведения отличаются необычной гармонией,
внезапной сменой темпа и яркой экспрессией.

Швейцария XVI-XVII вв.

На протяжении всей эпохи Возрождения швейцарские города в
основном сохраняли свой облик, сложившийся в период средних веков. Новое
строительство долго продолжало традиции поздней готики и в типах зданий, и в их
планировке. Влияние ренессансной стилистики проявлялось лишь временами, и хотя
ранние памятники ее относятся к началу XVI в. (ратуша в Базеле, Базельские
ворота городских…