Контрольная Жанры симфонической музыки – симфония. Учебная работа № 192836

Учебная работа № 192836. Контрольная Жанры симфонической музыки – симфония

Выдержка из похожей работы

…….

Симфоническое и камерное творчество Танеева

…..ские
принципы циклической формы, прежде всего особый тип монотематизма.
В
музыкальной жизни симфония до минор фигурировала как единственная и многие
десятилетия обозначалась «Первой». Тот факт, что лишь она одна из его
симфоний была опубликована, свидетельствует не только о взыскательности
мастера, но и о поисках своего пути, о потребности и сознательно поставленной
задаче сказать свое слово в жанре многочастной симфонии (совершенно так же
обстояло и с камерными ансамблями, и с романсами, и с хорами). Пройденный
Танеевым путь от Первой к Четвертой симфонии — то, от чего он уходил и то, к
чему шел — очень существен для понимания эволюции стиля этого композитора, а в
чем-то и шире — стилеобразующих процессов, показательных для эпохи в целом.
Уже
упоминалось, что Первая симфония ми минор писалась буквально «вослед»
Второй Чайковского, которая была впервые исполнена в Москве в январе 1873 года
(дата в конце рукописи первой части танеевской — 1 сентября того же года). О
влиянии старшего музыканта на ученика обычно говорится в самом общем виде. На
раннем этапе занятий композицией воздействие Чайковского было явным и
конкретным, что наглядно прослеживается в юношеской симфонии. С формальной
стороны сходство проявилось в аналогичном построении цикла: драматическая
первая часть, на втором месте Allegretto, третья часть — скерцо, наконец,
финал, сочетающий в себе вариационную и сонатную формы; у Танеева, как и во
Второй Чайковского, вначале идут вариации на первую тему, а затем экспонируется
лирический образ.
Гораздо
важнее внутреннее родство. Вторая симфония Чайковского принадлежит к типу
«характеристического симфонизма» (термин Н. В. Туманиной). Благодаря
большой роли жанрового начала, она менее субъективна, не столь лирична, как
другие его симфонии. Но концепция произведения типична для Чайковского:
развитие образов от лирических (точнее, лирико-драматических) элементов к
народным, с преобладанием последних и постепенным возрастанием их
драматургической роли. У Танеева, в общих чертах, — та же концепция, то же
стремление сочетать образы лирико-драматические (первая часть) с образами,
восходящими к народным истокам (вторая и третья части, однако более
опосредованно, чем у Чайковского). В финале Танеев цитирует народную песню (как
в Первой симфонии Чайковского — «улично-городскую») и на ней строит
завершающий этап развития образов цикла — как у Чайковского в обеих его к тому
времени написанных симфониях. Можно напомнить, что Вторая симфония Чайковского,
как никакое другое его произведение понравившаяся музыкантам Могучей кучки,
была близка петербургским композиторам. Воспроизводя ее концепцию и основные
принципы, Танеев-юноша входил в общее русло русского симфонизма.
В
сопоставлении тем и методах развития первой части ощущается воздействие
классического симфонизма. Отбор тематизма с учетом удобства вычленения
небольших ячеек для последующей мотивно-тематической работы, полифонического
соединения и тонального развития связывается прежде всего с принципами
бетховенской сонатности. Многообразно проявляется жанровое начало тематизма.
Тема второй части напоминает щедривку, веснянку или иную украинскую песню.
Третья часть — мазурка; трио (как и у Бородина в Первой симфонии) напоминает
задумчивую песню типа протяжной. В финале доминирует народная тема плясового,
разухабистого характера «Не лед трещит» — та самая, которая прозвучит
в последней картине «Петрушки» Стравинского (нотный пример 1).
Симфония
ми минор малосамосто…