Контрольная Политика и искусство в спартанском государстве. Учебная работа № 192793

Учебная работа № 192793. Контрольная Политика и искусство в спартанском государстве

Выдержка из похожей работы

…….

Искусство и политика

…..х-либо
произведений искусства в своих целях. В другом смысле, искусство, конечно же,
как всякая социокультурная деятельность совпадает с политикой в ее властных
амбициях и стремлениях навязать свое право и исключительность. В данном случае
поведенческие политики и художники зачастую совпадают, зачастую спутываемы
обществом, да и сами довольно-таки часто спутывают рамки, границы различных зон
и служений политики и искусства, объявляя себя и объявляясь в чуждых зонах в
большинстве случаев – это все-таки амбиции художников быть политическими
лидерами в добавку к культурно-эстетической доминации. И последнее, но не в
последнюю очередь, художник все-таки вполне Член человеческого содружества и
одной из идентификационных его групп наряду с семьей, дружеским кругом,
религиозной общиной, землячеством и соседями, кругом профессионалов, является и
политическое сообщество или социо-национально-политически ориентированные
группы. Так что, если рассматривать искусство в его модельной чистоте социокультурных
функций, эстетических и поведенческих экстрем, то оно вполне самодостаточно и
имеет собственные, ни с чем другим не спутываемые, не имитируемые и незаменимые
функции. Если же рассматривать художника, как агента, медиатора и реализатора
этих функций-то он, конечно, слаб, нечист и полон всевозможно антропологической
мути. Можно печалиться над этим, можно делать вид, что этого не существует и
как бы экзистировать в небытийных частотах, а можно принять это как данность,
тематизировать это, делать на это поправки, деконструировать это и являть как
проблему и трагедийный пафос существования в модусе высказывания и невозможности
высказывания».
 
1. «Авангардное искусство» и политика
Вообще-то сложно
называть нефигуративное искусство «авангардом», поскольку оно старо как мир.
Мужчины перед охотой изображали диких зверей, вполне реалистически, но в
ритуальных целях, дабы обеспечить успех будущего предприятия. Женщины, между
тем, украшали посуду и одежду орнаментом. Так, вероятно, появилось разделение
искусства на «реалистическое» и «условно-декоративное». И, вплоть до настоящего
времени, к первому направлению, в целом, более склонны мужчины, ко второму
женщины. Но, авангард 20 века отличает от орнамента отсутствие ритма. То есть
данное направление представляет некую помесь реализма и орнамента. И возник он,
как своего рода «мутация» в очень напряженный исторический период накануне и во
время Первой мировой войны и Революции (хотя его появление подготавливалось
всем развитием изобразительного искусства в 19 веке). Тогда существование
авангарда было оправдано, как выражение духа времени. Сейчас (собственно,
начиная с пятидесятых годов прошлого века) картина иная. Художники-авангардисты
стимулируются искусственно, путем мощнейшей рекламной поддержки и значительных
финансовых вливаний. Без этого авангард захирел бы очень быстро, а подавляющее
большинство его адептов занялись бы чем-то другим (но тоже дающим прибыль).
Совершенно очевидно, что в наше время называть авангард нонконформистским
искусством можно лишь по недоразумению. Дело обстоит с точностью до наоборот.
Интересны некоторые исторические подробности. В послевоенный период, Япония
добилась сенсационных успехов в развитии своей высокотехнологичной
промышленности. Соответственно, японская элита сказочно разбогатела. Но на
стране стояло клеймо побежденного агрессора. Чтобы стереть его и войти в
мировую (точнее, западную) элиту, необходимо было разделить ее ценности, в том
числе и из области художественного вкуса. Японцы обратились к западным
искусствоведам, те посоветовали скупать Ван Гога. Естественно, по законам рынка
цены на картины сумасшедшего голландца резко подскочили. В прошлом десятилетии…