Контрольная Особенности русского художественного искусства в годы Великой Отечественной войны. Учебная работа № 194553
Количество страниц учебной работы: 17,7
Содержание:
«СОДЕРЖАНИЕ
стр.
ВВЕДЕНИЕ 3
1. Художники в военные 1941-1945 годы 4
2. Описание картины А. Пластова «»Фашист пролетел»» 13
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 17
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 18
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
1. Большая Российская энциклопедия: В 30 т. / Председатель науч.-ред. совета Ю.С. Осипов. Отв. ред С.Л. Кравец. Т.4. — М.: Большая Российская энциклопедия, 2006. — 751 с.
2. Виноградова Е. К. Современная советская графика. М., 2000. 180 с.
3. Измайлова Т. А. Айвазян М. А. Искусство Армении. М., 1962 60 с.
4. Искусство в 1941-1945 гг. Искусство в годы Великой Отечественной войны // В.И. Гапеева, Э.В. Кузнецова. «»Беседы о советских художниках»». Изд-во «»Просвещение»», М. 2000.
5. История русского и советского искусства. Под ред. Д. В. Сарабьянова. Высшая школа, 1979. 180 с.
6. Ильина Т.В. История искусств: Отечественное искусство. Учебник. 3-е изд. М., 2000 200 с.
7. История русского и советского искусства. Под ред. Д. В. Сарабьянова. Высшая школа, 1999. 90 с.
8. История советской архитектуры. 1917-1958. М., 2000. – 160 с.
9. Кириллов В. В. Путь поиска и эксперимента. М., 2001. 90 с.
10. Лебедев П. И. Советское искусство в период иностранной интервенции и гражданской войны. — М., 2002 120 с.
»
Учебная работа № 194553. Контрольная Особенности русского художественного искусства в годы Великой Отечественной войны
Выдержка из похожей работы
Особенности жанра и композиции поэмы Гоголя «Мертвые души». Художественные особенности поэмы
….. работая над поэмой, Гоголь называет ее
то поэмой, то романом. Чтобы понять особенности жанра поэмы «Мертвые
души», можно сопоставить это произведение с «Божественной
комедией» Данте, поэта эпохи Возрождения. Ее влияние чувствуется в поэме
Гоголя. «Божественная комедия» состоит из трех частей. В первой части
к поэту является тень древнеримского поэта Вергилия, которая сопровождает
лирического героя в ад, они проходят все круги, перед их взором проходит целая
галерея грешников. Фантастичность сюжета не мешает Данте раскрыть тему своей
родины — Италии, ее судьбы. По сути, Гоголь задумал показать те же круги ада,
но ада России. Недаром название поэмы «Мертвые души» идейно
перекликается с названием первой части поэмы Данте «Божественная
комедия», которая называется «Ад». Гоголь наряду с сатирическим
отрицанием вводит элемент воспевающий, созидательный — образ России. С этим
образом связано «высокое лирическое движение», которым в поэме по
временам заменяется комическое повествование.
Значительное
место в поэме «Мертвые души» занимают лирические отступления и
вставные эпизоды, что характерно для поэмы как литературного жанра. В них
Гоголь касается самых острых российских общественных вопросов. Мысли автора о
высоком назначении человека, о судьбе Родины и народа здесь противопоставлены
мрачным картинам русской жизни.
Итак,
отправимся за героем поэмы «Мертвые души» Чичиковым в Н.
С первых же
страниц произведения мы ощущаем увлекательность сюжета, так как читатель не
может предположить, что после встречи Чичикова с Маниловым будут встречи с
Собакевичем и Ноздревым. Читатель не может догадаться и о конце поэмы, потому
что все ее персонажи выведены по принципу градации: один хуже другого.
Например, Манилова, если его рассматривать как отдельный образ, нельзя
воспринимать как положительного героя (на столе у него лежит книга, открытая на
одной и той же странице, а его вежливость притворна: «Позвольте этого вам
не позволить>>), но по сравнению с Плюшкиным Манилов во многом даже выигрывает.
Однако в центр внимания Гоголь поставил образ Коробочки, так как она является
своеобразным единым началом всех персонажей. По мысли Гоголя это символ
«человека-коробочки», в котором заложена идея неуемной жажды
накопительства.
Тема
разоблачения чиновничества проходит через все творчество Гоголя: она выделяется
и в сборнике «Миргород», и в комедии «Ревизор». В поэме
«Мертвые души» она переплетается с темой крепостничества. Особое
место в поэме занимает «Повесть о капитане Копейкине». Она сюжетно связана
с поэмой, но имеет большое значение для раскрытия идейного содержания
произведения. Форма сказа придает повести жизненный характер: она обличает
правительство.
Миру
«мертвых душ» в поэме противопоставлен лирический образ народной
России, о которой Гоголь пишет с любовью и восхищением.
За страшным
миром помещичьей и чиновничьей России Гоголь чувствовал душу русского народа,
которую и выразил в образе быстро несущейся вперед тройки, воплощающей в себе
силы России: «Не так ли и ты, Русь, что бойкая, необгонимая тройка
несешься?» Итак, мы остановились на том, что изображает Гоголь в своем
произведении. Он изображает социальную болезнь общества, но также следует
остановиться на том, как удается это сделать Гоголю.
Во-первых,
Гоголь пользуется приемами социальной типизации. В изображении галереи
помещиков умело сочетает общее и индивидуальное. Практически все его персонажи
статичны, они не развиваются (кроме Плюшкина и Чичикова), запечатлены автором
как результат. Этот прием подчеркивает еще раз, что все эти Маниловы,
Коробочки, Собакевичи, Плюшкины и есть мертвые души. Для характеристики своих
персонажей Гоголь использует и излюбленный прием — характеристику персонажа
через деталь. Гоголя можно назвать «гением детализации», так точно
порой детали отражают характер и внутренний мир персонажа. Чего стоит например,
описание имения и дома Манилова! Когда Чичиков въезжал в имение Манилова, он…