Выполним-студенческую-работу

Диплом Русское искусство конца 19 начала 20 в.. Учебная работа № 193856

Количество страниц учебной работы: 21

Содержание:
Введение……………………………………………………………………………3
1 Васнецов Виктор Михайлович……………………………………………….4
2 Нестеров Михаил Васильевич…………………………………………………8
3 Коровин Константин Алексеевич……………………………………………10
4 Серов Валентин Александрович…………………………………………….12
5 Врубель Михаил Александрович……………………………………………16
6 Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов……………………………….18
Список использованной литературы……………………………………………21
Приложение 1
Приложение 2
Приложение 3
Приложение 4
Приложение 5

Стоимость данной учебной работы: 585 руб.

 

    Укажите Ваш e-mail (обязательно)! ПРОВЕРЯЙТЕ пожалуйста правильность написания своего адреса!

    Укажите № работы и вариант

    Соглашение * (обязательно) Федеральный закон ФЗ-152 от 07.02.2017 N 13-ФЗ
    Я ознакомился с Пользовательским соглашением и даю согласие на обработку своих персональных данных.


    Учебная работа № 193856. Диплом Русское искусство конца 19 начала 20 в.

    Выдержка из похожей работы

    …….

    Русская живопись конца XV в. и античное наследие в искусстве Европы

    …..ик древнерусской живописи конца XV века. Икона
    „Апокалипсис» Успенского собора Московского Кремля, М., 1964.). В
    настоящей статье рассматривается только один вопрос, возникающий при изучении
    иконы „Апокалипсис», — вопрос об отношении ее мастера к античному
    наследию. Вопрос этот имеет большое значение для истории русской живописи. Но
    из огромного количества отдельных сцен и фигур иконы „Апокалипсис» здесь
    выбрано только несколько примеров, дающих наиболее полное представление об
    отношении к классике кремлевского мастера.
    Прежде
    всего необходимо остановиться на фигуре женщины, которой даны были два крыла,
    чтобы она улетела в пустыню от дракона (Ап. XII, 14). Фигура летящей жены
    находит себе прообразы в византийской живописи в летящих ангелах в
    „Вознесении» или в „Успении Марии», которые, со своей стороны,
    восходят к типу крылатых гениев на позднеантичных саркофагах (К. Felis, Die
    Niken und die Engel in der Kunst. — „Romische Quartalschrift», 1911, S.
    3.). Впрочем, достаточно сравнить фигуру женщины в „Апокалипсисе» с ангелами
    из „Успения» в мозаиках Дафни, этого наиболее антикизирующего памятника
    византийской живописи XI века, чтобы убедиться в том, что кремлевский мастер
    стоял еще ближе к классическому вкусу, чем византийский мастер эпохи
    Македонской династии. В византийской мозаике у летящего ангела несоразмерно
    большие крылья, туловище его изломано, ноги запрокинуты назад; создается
    впечатление, что фигура не столько летит, сколько падает с неба. Она едва не
    превращена в подобие орнаментального завитка, завершающего многофигурную композицию.
    Ей не хватает той органической цельности, которая характерна для фигуры
    крылатой женщины в кремлевской иконе. В фигуре ангела из Дафни бросается в
    глаза ее телесность, чувственность в духе эллинизма и вместе с тем подчинение
    ее орнаментальной схеме. Характерная особенность византийских, даже наиболее
    классических фигур — приземистые пропорции, большие головы.
    Летящая
    женщина в кремлевской иконе поражает прежде всего благородным величием и
    естественной красотой своего облика. Эта могучая фигура как бы парит в воздухе,
    медленно проплывает перед нашими глазами. Пропорции фигуры классические, хотя
    голова по отношению к туловищу невелика. Складки ее одежды не измельчены, не
    беспокойны, сквозь них, как в греческой классике, угадывается тело, они не разбивают
    общего силуэта. Можно подумать, что средствами живописи передано очарование
    греческого мрамора. Благородное величие и спокойствие этой фигуры тем более
    поразительны, что она спасается от преследующего ее многоглавого дракона.
    Если
    вспомнить, что этот образ в иконе „Апокалипсис» был создан около 1500
    года, когда не только в России, но и на Западе никто не знал о мраморах
    Парфенона, особенно удивительным становится то, что кремлевский мастер так
    верно уловил сущность греческой классики. В греческой классике не найти прямого
    прототипа этой летящей крылатой женщины. Но здесь проницательно угадан самый
    дух греческого искусства эпохи Фидия, Алкамена и других мастеров конца V века.
    Изображение
    вавилонской блудницы в кремлевском „Апокалипсисе» (An.,XVII, 1—18) также
    носит печать классических влечений мастера. Вавилонская блудница у Дюрера — это
    нарядная, изящная венецианская куртизанка, которую художник зарисовал в свой
    альбом прямо с натуры. Сидит она „амазонкой» на страшном многоглавом
    чудовище, уродство которого с предельной отчетливостью передано, как в рисунках
    Дюрера животных с натуры. У итальянского мастера XIV века вавилонская блудница
    — это подобие падуанских аллегорий добродетелей и пороков Джотто. Старательно
    вырисованные семь змеиных голов страшного зверя производят особенно
    отталкивающее впечатление, так как органически не сливаются с его туловищем.
    Решение Дюрера можно назвать жанровым, у итальянского мастера преобладает
    отвлеченная дидактика.
    В
    иконе кремлевского мастера вавилонская блудница — это симво…

     

    Вам может также понравиться...