Выполним-студенческую-работу

Тема: Влияние формы сценического синтеза на стилистику вокального исполнения.. Учебная работа № 433431

Тип работы: Курсовая теория
Предмет: Музыка
Страниц: 81
Год написания: 2019
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ 3
1. Теоретическое изучение вокального искусства как профессии 7
1.1 Исторический экскурс появления вокального искусства 7
1.2 Механизмы формирования исполнительской концепции вокалиста 24
1.3. Понятие сценического синтеза и его виды 37
2. Изучение музыкальных форм и жанров 50
2.1Сущность и характеристика музыкальных жанров и форм 50
2.2 Стили и методика вокального исполнения 65
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 75
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 80
Стоимость данной учебной работы: 675 руб.

 

    Укажите Ваш e-mail (обязательно)! ПРОВЕРЯЙТЕ пожалуйста правильность написания своего адреса!

    Укажите № работы и вариант

    Соглашение * (обязательно) Федеральный закон ФЗ-152 от 07.02.2017 N 13-ФЗ
    Я ознакомился с Пользовательским соглашением и даю согласие на обработку своих персональных данных.


    Учебная работа № 433431. Тема: Влияние формы сценического синтеза на стилистику вокального исполнения.

    Выдержка из похожей работы

    …….

    Действие – основа сценического искусства

    …..06г.

    Содержание

    Введение……………………………………………………………………3

    1. Сценическое
    действие……………………………………………….…4

    2. Физические
    и психические действия…………………………………..7

    3. Виды
    психических действий. Условный характер классификации..12

    Заключение……………………………………………………………….15

    Список
    использованной литературы……………………………………20

    Введение

    Момент зарождения действия – момент в высшей степени важный и
    ответственный в творческом процессе актера. Здесь нельзя допустить ошибки,
    фальши, внутреннего вывиха, ибо именно этот момент в огромной степени
    определяет собой успех всей последующей работы.

    Это означает, что актер должен уметь подвести себя к действию, ибо, как
    говорит К. С. Станиславский, «главное — не в самом действии, а в естественном
    зарождении позывов к нему».

    К. С. Станиславский рекомендует даже на первоначальной стадии работы над
    ролью, не выполняя действий физически, «лишь подводить себя от одной правильной
    задачи и действия к другой задаче и действию», ограничиваясь «лишь возбуждением
    внутренних позывов к действию» и «укреплением этих позывов повторениями».

    1. Сценическое действие

    Действие, будучи материалом актерского искусства, является носителем
    всего, что составляет актерскую игру, ибо в действии объединяются в одно
    непрерывное целое мысль, чувство, воображение и физическое (телесное, внешнее)
    поведение актера-образа.

    Для действия характерны два признака:

    1.
    Волевое
    происхождение.

    2.
    Наличие
    цели.

    Цель действия заключается в стремлении изменить на который оно
    направлено, так или иначе, переделать его.

    Указанные два признака коренным образом отличают действие от чувства.

    Между тем и действия и чувства одинаково обозначаются при помощи слов,
    имеющих глагольную форму.  Поэтому очень важно с самого начала научиться
    отличать глаголы, обозначающие действия, от глаголов, обозначающих чувства. Это
    тем более необходимо, что многие актеры очень часто путают одно с другим. На
    вопрос: «Что вы делаете в этой сцене?» — они нередко отвечают, жалею, мучаюсь,
    радуюсь, негодую и т. п. Между тем жалеть, мучиться, радоваться, негодовать и
    т. п. — это вовсе не действия, а чувства. Получив этот неправильный ответ,
    приходится разъяснять актеру: вас спрашивают не о том, что вы чувствуете, а о
    том, что вы делаете. И все же актер иной раз очень долго не может понять, чего
    от него хотят.

    Вот почему так важно с самого начала установить, что глаголы,
    обозначающие такие акты человеческого поведения, в которыхприсутствуют,
    во-первых, волевое начало и, во-вторых, определенная цель, являются глаголами,
    обозначающими действия (например, проситъ, упрекатъ, утешать, прогонять, приглашать,
    отказывать, объяснятъ и т. п.). При помощи этих глаголов актер не только имеет
    право, но и обязан выражать те задания, которые он ставит перед собою, выходя
    на сцену. Глаголы же обозначающие акты, в которых указанные признаки (то есть
    воля и цель) отсутствуют, являются глаголами, обозначающими чувства (например,
    жалеть, гневаться, любить,, презирать, отчаиваться и т. п.), и не могут служить
    для обозначения творческих намерений актера.

    Эти правила целиком вытекают из законов человеческой  природы, в соответствии
    с этими законами можно утверждать: чтобы начать действовать, достаточно этого
    захотеть (я хочу убеждать и убеждаю, я хочу утешить и утешаю, я хочу упрекнуть
    и упрекаю и т. д.). Правда, выполняя то или иное действие, мы далеко не всегда
    достигаем поставленной цели; поэтому убеждать — не значит, убедить, утешать —
    не значит утешить и т.д., но убеждать, утешать и т.д. мы можем всякий раз, как
    только мы этого  захотим. Вот почему мы говорим, что всякое действие имеет
    волевое происхождение.

    Но ведь, то, же самое происходит и с актером на сцене, когда он старается
    переживать, требует от себя чувства, принуждает себя к нему или, как говорят
    актеры, «накачивает» себя тем или иным чувством: зритель без труда разоблачает
    притворство такого актера и отказывается ему верит…

     

    Вам может также понравиться...