Тема: Фарфор как музейный предмет. Именно его мы можем видеть в музее. Учебная работа № 433217

Тип работы: Курсовая теория
Предмет: Искусствоведение
Страниц: 18
Год написания: 2015
СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ 3
Глава 1. Фарфор как вид материала 4
1.1 Определение фарфора 4
1.2 Разновидности и технологии производства фарфора 5
1.3 Состав фарфора 7
1.4 Декор 9
Глава 2. Производство фарфора в России 12
2.1 Этапы развития фарфора в России 12
2.2Выявление роли Императорского фарфорового завода 14
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 16
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 17
Стоимость данной учебной работы: 675 руб.

 

    Укажите Ваш e-mail (обязательно)! ПРОВЕРЯЙТЕ пожалуйста правильность написания своего адреса!

    Укажите № работы и вариант


    Соглашение * (обязательно) Федеральный закон ФЗ-152 от 07.02.2017 N 13-ФЗ
    Я ознакомился с Пользовательским соглашением и даю согласие на обработку своих персональных данных.


    Подтвердите, что Вы не бот



     



    Учебная работа № 433217. Тема: Фарфор как музейный предмет. Именно его мы можем видеть в музее

    Выдержка из похожей работы

    …….

    Сценография в музейных и выставочных комплексах. Спектакли музейных предметов

    …… Искусство музейной экспозиции и
    художественная литература

    II. Поэтика вещи: Yandex.RTB R-A-98177-2

    (function(w, d, n, s, t) {
    w[n] = w[n] || [];
    w[n].push(function() {
    Ya.Context.AdvManager.render({
    blockId: «R-A-98177-2»,
    renderTo: «yandex_rtb_R-A-98177-2»,
    async: true
    });
    });
    t = d.getElementsByTagName(«script»)[0];
    s = d.createElement(«script»);
    s.type = «text/javascript»;
    s.src = «//an.yandex.ru/system/context.js»;
    s.async = true;
    t.parentNode.insertBefore(s, t);
    })(this, this.document, «yandexContextAsyncCallbacks»);

    §2. Вспомогательные
    экспозиционные средства в действующих музеях

    Заключение

    Список литературы

    Введение

    Актуальность работы
    заключается в том, что данная курсовая работа примыкает к ряду исследований
    театрального искусства, анализирующих закономерности пространственного решения
    спектакля, и посвящена кругу проблем, решение которых должно обозначить границы
    теории сценографии и спектаклей музейных предметов. Потребность в создании
    научной теории, которая комплексно охватывала бы все закономерности и
    структурные особенности пространственного решения экспозиций, назрела давно, но
    непосредственное становление такой науки происходит в наши дни. На современной
    стадий развития экспозиционного искусства и науки о нем стало необходимым
    исследованное по частям, осознать в единстве, как определенную художественную целостность,
    и воссоздать ее в научном эквиваленте.

    В результате складываются основные понятия сценографии, а у
    современных исследователей театрального искусства можно уже встретить
    теоретические положения#»#»
    target=»_parent»>#»#»
    target=»_parent»>комедия
    дель арте и театр #»#»
    target=»_parent»>Шекспира.
    Именно здесь система оформления спектаклей, основанная на
    игре-действии-манипулировании актеров с элементами сценографии, достигла своей
    кульминации, после чего на несколько веков (вплоть до 20 в. включительно)
    сменилась иной системой оформления – декорационным искусством, главной,
    функцией которого стало создание образа места действия.

    Точно так же, из разного
    рода энциклопедий, можно проанализировать и декорационное искусство ренессанса
    и нового времени. К примеру декорационное искусство, (чьи элементы существовали
    и ранее, например, в античном театре и в европейском средневековом –
    симультанная (одновременно показывавшая разные места действия: от рая до ада,
    расположенные на подмостках по прямой линии фронтально, симультанная
    декорация-(от франц. Simultané- одновременный), тип декорационного
    оформления спектакля, при котором на сценической площадке устанавливались
    одновременно (по прямой линии, фронтально) все декорации, необходимые по ходу
    действия. Симультанная декорация использовалась в средние века при исполнении
    литургической драмы, миракля, мистерии, где было принято условное обозначение
    мест действия (домик или беседка- храм, дворец; два дерева- лес, и т.д.) В
    эпоху Возрождения с развитием драматургии и сценической техники симультанная
    декорация перестала применяться. (прим. автора)) декорация площадных мистерий),
    как особая система оформления спектаклей, родился в итальянском придворном театре
    конца 15–16 вв., в виде т.н. декорационных перспектив, изображавших (аналогично
    картинам ренессансных живописцев) как бы окружающий человека мир: площади и
    города идеального города или идеальный сельский пейзаж. Автором одной из первых
    таких декорационных перспектив был великий зодчий #»#»
    target=»_parent»>Д. Браманте.
    Создававшие их художники являлись мастерами универсального склада (одновременно
    и архитекторы, и живописцы, и скульпторы) – #»#»
    target=»_parent»>Б. Перуцци,
    Бастьяно де Сангалло, Б.Ланчи, наконец, #»#»
    target=»_parent»>С.Серлио,
    который в трактате О сцене сформулировал три канонические типы перспективной
    декорации (для…

     

    Читайте также: