Реферат Особенности драматургии О. Уайльда. Учебная работа № 194676

Количество страниц учебной работы: 17,6
Содержание:
«Оглавление
Введение……………………………………………………………………………3
1. Проблематика творчества Оскара Уайльда…………………………………..5
2. Драматургия Оскара Уайльда и ее особенности……………………………..8
Заключение……………………………………………………………………….15
Список использованной литературы…………………………………….……..17

Список использованной литературы

1. Аникин Г.В., Михальская Н.П. Эстетизм. Оскар Уайльд // Аникин Г.В., Михальская Н.П. История английской литературы. – М., 2007. С. 278–283.
2. Валова О.М. Жанровое своеобразие драматургии Оскара Уальда в контексте его философии нереального // Журнал Вестник Вятского государственного университета, 2015, с. 17–26.
3. Кривина Т. М. Что знал о красоте Оскар Уайльд // Зар. лит. – 2006. – №7. С. 13–14.
4. Лунов В.А. Феномен Уайльда. – М., 2009. – 397 с.
5. Парандовский Я. Король жизни. / О.Уайльд, Я. Парандовский.– М.: Худ. лит., 1993. – 494 с.
6. Эллман Р. Оскар Уайльд: Биография / Р.Эллман. – М.: Независимая газета, 2000. – 688 с.
»
Стоимость данной учебной работы: 585 руб.

 

Учебная работа № 194676. Реферат Особенности драматургии О. Уайльда

Выдержка из похожей работы

…….

Л. Ван Бетховен. Соната для фортепиано и скрипки ля минор ор. 23. Особенности драматургии цикла

…..мировой инструментальной музыки. Его десять сонат для
фортепиано и скрипки занимают особое место как в камерно-ансамблевом
музицировании, так и в истории развития жанра сонаты-дуэта, в процессе
становления выразительных возможностей обоих инструментов.
Каждая из сонат Бетховена по-своему уникальна и
неповторима. Четвертая соната, наряду с Шестой, возможно, менее популярна в
исполнительской практике, чем другие. Однако художественные достоинства ее
удивительны, и во многом она предвосхищает кульминацию жанра — Девятую
«Крейцерову» сонату.
В настоящей работе поставлена задача
проанализировать Четвёртую скрипичную сонату Бетховена с позиций, практически не
освещенных ранее. Это структура, драматургия произведения, его
образно-художественный смысл.
Специальных исследований сонат Бетховена на
русском языке очень мало. Можно назвать книгу Я.Сорокера «Скрипичные сонаты
Бетховена», а также переводы труда Й.Сигети «Скрипичное творчество Бетховена».
Опираясь, в основном, на эти источники и личный исполнительский опыт, я
попытаюсь раскрыть интересную, но непростую тему.
соната
жанр бетховен скрипичный
Глава I.
Формирование и история жанра сонаты
Начать работу мне бы хотелось с краткой истории
развития жанра сонаты, характеристики его истоков и пути, пройденного до
возникновения классической сонаты. Прежде всего, следует дать определение
жанра.
СОНАТА — музыкальное произведение для одного или
нескольких инструментов. В современном понимании термин относится к
произведению для фортепиано соло либо для струнного или духовного инструмента с
фортепиано, состоящему из нескольких самостоятельных частей. План составной
многочастной сонаты и ограничение в употреблении термина только сольными
произведениями сформировались во второй половине 18 в.
Впервые упоминание этого термина относится к 16
веку. Тогда появляется разделение на вокальную музыку (кантаты) и
инструментальную (сонаты). История сонаты начинается с примечания «da cantare e
sonare» («для пения или игры»), которое в 16 в. часто помещалось на титульных
листах изданий мадригалов. Постепенно термины «canzona da sonare» («песня для
исполнения на инструментах») и «соната» заняли место на титулах сочинений,
предназначенных специально для инструментов. Один из ранних и выдающихся
образцов такого рода — Sonata piano e forte (1597) венецианского мастера
Дж.Габриели — инструментальная пьеса, в которой впервые различие между «тихо» и
«громко» выражено в фактуре произведения.
В течение эпохи барокко (17 — начало 18 вв.)
название «соната» часто прилагалось к произведениям для двух, трех и более
инструментов. Ведущим ансамблевым жанром XVII столетия можно назвать жанр
трио-сонаты. Известны две его разновидности: «церковная соната» (sonata da
chiesa) и «светская соната» (sonata da camera). Оба типа имели сходный состав
исполнителей — три мелодических инструмента (два высоких и один низкий) и один
гармонический (орган или клавесин). Этот состав мог быть однородным (две
скрипки и виолончель или две флейты и фагот) и смешанным (сочетание струнных
смычковых и духовых инструментов). Нижний голос гармонического инструмента
(органа или клавесина) практически совпадал с партией низкого мелодического
инструмента (виолончели или фагота), а верхние голоса на органе и клавесине не
должны были повторять мелодические инструменты и импровиз…