Реферат Информационно-семиотическое понимание культуры. Учебная работа № 193632
Количество страниц учебной работы: 18,4
Содержание:
«ВВЕДЕНИЕ 3
1. Формирование информационно-семиотического понимания культуры……4
2. Социокультурная коммуникация и ее типы………………………………….6
3. Информация и вопросы определения ее ценности……………………….12
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 17
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 19
»
Учебная работа № 193632. Реферат Информационно-семиотическое понимание культуры
Выдержка из похожей работы
Чувственные связи в бытовом жанре голландской живописи XVII века
…..в
Эрмитаже
Заключение
Список литературы
Приложение
Введение
Голландское искусство XVII века в целом
знаменует собой новый важный этап в развитии западноевропейского искусства.
Никогда еще реальная действительность в своих многообразных проявлениях не
занимала такого места в изобразительном искусстве. Мировосприятие голландского художника
прекрасно передают слова Рембрандта: «Небо, земля, море, животные, добрые и
злые люди — все служит для нашего упражнения. Равнины, холмы и деревья дают
достаточно работы художнику. Города, рынки, церкви и тысячи природных богатств
взывают к нам и говорят: иди, жаждущий знания, созерцай нас и воспроизводи нас.
В отечестве ты откроешь так много любезного сердцу, приятного и достойного,
что, раз отведав, найдёшь жизнь слишком короткой для правильного воплощения
всего этого».
Прекрасное для голландского художника заключено
во множестве явлений реального бытия, связи чувств и мыслей; постижение их
сущности является основой для создания художественного произведения; глубина
проникновения в эти явления и правдивость их передачи становится мерилом значительности
и красоты художественного образа.
Для голландской живописи типично не только
четкое деление по жанрам, но и расщепление каждого из этих жанров на
многочисленные подвиды. Живописцы различаются не только как мастера картин на
библейские и мифологические сюжеты, жанристы, портретисты, пейзажисты,
анималисты — их деление еще более дробно: одни жанристы пишут главным образом
сцены из быта состоятельных бюргеров и офицеров (Питер де Хоох, Герард Терборх,
Габриэль Метсю), вторые — из крестьянской жизни (Адриан ван Остаде), третьи
предпочитают сцены из быта учёных и врачей (Геррит Доу); пейзажисты делятся не
только на маринистов (Ян Порселлис, Симон де Влигер), изобразителей лесных
уголков (Мейндерт Хоббема), широких равнинных видов (Филипс Конинк), — встречается
еще более узкая специализация — на изображениях зимних видов (Хендрик Аверкамп)
либо пейзажей при лунном свете (Арт ван дер Нер). Из мастеров интерьера одни
изображают комнаты бюргерских домов (Питер Янсенс эллинга), другие — внутренние
виды церквей (Питер Санредам, Герард Хоукгест). Нередко тот или иной жанр
становится традиционным в какой-нибудь художественной школе; так, мы
обнаруживаем пристрастие гарлемских живописцев натюрморта к так называемым
«завтракам» (Питер Клас, Виллем Хеда), а утрехтских — к изображению цветов (Ян
Давидс де Хем).
Когда современный зритель видит картину
голландского живописца XVII века, ему кажется естественным, что художник
вдохновлялся окружающей действительностью и изображал ее правдиво, убедительно
и ярко. Между тем, эти качества, да и сами жанры, на которые мы делим живопись
в наши дни, не существовали извечно в изобразительном искусстве. И в средние
века, и даже в эпоху Возрождения преобладание феодально-католической идеологии
сковывало развитие реалистического видения мира. Ни католическая церковь, ни
феодал, потребности которых обслуживало искусство, не были заинтересованы в
правдивом изображении действительности. Закономерно поэтому, что Нидерландская
буржуа…