Реферат Фортепианное творчество композиторов — романтиков. Учебная работа № 193433
Количество страниц учебной работы: 11,61111
Содержание:
Введение 3
1. Основные черты романтизма как направления в искусстве 4
2. Проявление романтизма в музыке 5
3. Фортепианные произведения романтизма 8
Заключение 10
Список литературы 11
Введение
Романтизм захватил все сферы духовной культуры: литературу, музыку, театр, философию, эстетику, филологию и другие гуманитарные науки, пластические искусства. Развиваясь во многих странах, романтизм повсюду приобретал яркое национальное своеобразие, обусловленное собственными историческими условиями и национальными традициями. Характерное для романтизма обращение к внутреннему миру человека выразилось в культе субъективного, тяге эмоционально-напряженному, что определило главенство музыки и лирики в романтизме.
Актуальность нашей работы заключается в рассмотрении становления и развития фортепианного творчества композиторов-романтиков.
Цель работы состоит в изучении особенностей фортепианного творчества композиторов-романтиков.
Достижение цели предполагает решение следующих задач:
1) рассмотреть основные черты романтизма как направления в искусстве;
2) определить проявление романтизма в музыке;
3) изучить фортепианные произведения романтизма.
Романтические композиции наполнились импровизационной непринужденностью, когда мелодия следует за изменчивостью движений чувств, как задумал автор и как способен чувствовать исполнитель. Усиливается роль нюансировки и роль музыкального исполнительства. Вокальность и инструментальность, песенность и танцевальность, кантиленное и речевое начала ― важнейшие принципы эпохи романтизма.
Учебная работа № 193433. Реферат Фортепианное творчество композиторов — романтиков
Выдержка из похожей работы
Фортепианное творчество А.Н. Скрябина
…..ные сферы музыки Скрябина и их особенности
III.3 Особенности стиля А.Н. Скрябина
Вместо заключения
Использованная литература
Введение
Фортепианная музыка в России рубежа веков.
Начало ХХ века, как отмечают многие исследователи, — это
переломный этап в истории России, являющийся, тем не менее, интересным временем
в развитии ее культуры. Среди важнейших проблем сложного искусства той поры —
поздний романтизм и его преломление в различных течениях начала века. Как отмечает
Э. Месхишвили, «…именно с модификацией романтического направления в новых
условиях…связано во многом творчество А.Н. Скрябина…».
В ряду величайших творцов русской музыки Александр Николаевич
Скрябин (1871-1915) — явление совершенно особого рода. Пожалуй, никто другой не
оказал на современников и ближайших потомков столь захватывающего воздействия,
как Скрябин. Пик этой «отравленности» скрябинской музыкой и
скрябинскими идеями пришелся на период между 1910-м и 1930-м годами. Влияние
Скрябина в эти годы было всесторонним, проявившись и в композиторском
творчестве (даже у таких очевидных антагонистов Скрябина, как С. Прокофьев и И.
Стравинский), и в фортепианном исполнительстве, и вообще во всей атмосфере
русской духовной жизни — и до, и после революции.
Рубеж веков — это время расцвета фортепианной музыки,
особенно фортепианной миниатюры. По словам И. Нестьева, «период известного
охлаждения к фортепиано, вызванный воздействиями вагнеровской оперы, сменился
на рубеже века блистательным ренессансом европейского пианизма». Многие
виднейшие представители новой музыки сами были великолепными пианистами. Среди
них стоит отметить С. Рахманинова, А. Скрябина, С. Прокофьева, К. Дебюсси.
Именно они создали оригинальные типы фактуры, новую трактовку фортепиано — то импрессионистски
утонченную (Скрябин, Дебюсси), то динамизированную (Прокофьев, Барток).
Одним из центров музыкального искусства России была Москва.
Расцвет фортепианного искусства в Москве на рубеже столетий был вызван многими
причинами. Этому способствовал быстрый рост культурной жизни города. Подъему
фортепианного творчества благоприятствовала обстановка, сложившаяся в
Московской консерватории. Во главе ее долгое время стояли крупнейшие мастера
пианизма: до 1881 года — Н. Г Рубинштейн, с 1885 по 1889 — С.И. Танеев, с 1889
по 1906 — В.И. Сафонов. Высокий уровень исполнительской культуры в классах
фортепиано повышал интерес молодых композиторов к этому инструменту. Наиболее
талантливые из них — Скрябин, Рахманинов, Метнер — сами обладали выдающимся
пианистическим дарованием, а их наставниками в области сочинения музыки были
композиторы-пианисты — С.И. Танеев и А.С. Аренский.
В развитии фортепианной музыки конца XIX — начала XX века московскими
композиторами наметилось три линии.
Ведущая была представлена Рахманиновым и Скрябиным. Оба они,
как пишет А. Алексеев, «…откликались на большие, общественно-важные темы
современности и проявляли интерес к широкой сфере художественных образов — от
трагедийных, остро конфликтных до светлых, проникнутых чувством душевного
умиротворения…». Они сумели творчески продолжить традиции П. Чайковского.
Вторая линия связана с именем С.И. Танеева. Несмотря на то,
что сам композитор почти не писал фортепианных произведений, его влияние
плодотворно сказалось и в этой области. Говоря о «танеевском начале»
в русской музыке, следует отметить, прежде всего, этически возвышенное
отношение композитора к искусству, опору …
