Курсовая Создание художественного образа в хореографическом произведении. Учебная работа № 192832

Количество страниц учебной работы: 45,5
Содержание:
Содержание
Введение 3
Глава 1. Образ в хореографическом произведении малой формы 6
1.1 Значение образа для раскрытия замысла, идеи балетмейстера 6
1.2 Единство музыки и танца в создании хореографического образа 11
1.3 Драматургия в хореографическом искусстве. Ее роль в раскрытии художественного образа 18
Глава 2. Роль балетмейстера над созданием хореографического образа 21
2.1 Комплекс выразительных средств и хореографический образ 21
2.2 Этапы работы балетмейстера над созданием образа в хореографическом произведении 30
Заключение 43
Список использованной литературы 44

Список использованной литературы:
1. Алмосов Л.И. Создание художественного образа / Л.И. Алмосов // KANT. – 2014. − № 1. – С. 105-109.
2. Богданов, Г.Ф. Работа над содержанием хореографического произведения: учебно-методическое пособие / Г.Ф. Богданов. − М.: ВЦХТ, 2006. − 144с.
3. Бурнаев А.Г. Теоретические основы формирования жанров в хореографическом искусстве / А.Г. Бурнаев // Известия Самарского научного центра Российской академии наук. – 2011. − № 2. − С. 723-726.
4. Еровенко В.А. «Математика балета» в эстетической составляющей философского осмысления танца / В.А. Еровенко // Российский гуманитарный журнал. – 2015. − № 4. − Том 4. – С. 3-6.
5. Забута Б.И. Драматургия музыки в хореографическом пространстве / Б.И. Забута // Вестник Мариупольского державного университета. – 2011. − № 1. – С. 70-75.
6. Заикин, Н.И. Костюм и сценическое оформление танца: учебное пособие / Заикин, Н.И. − Орёл: Орлов.гос.ин-т искусств и культуры, 2012. – 84 с.
7. Зарипов Р.С. Драматургия и композиция танца / Р.С. Зарипов. − Новосибирск, 2008. − 344с.
8. Захаров, Р.В. Сочинение танца: Страницы педагогического опыта / Р.В. Захаров. − М.: Искусство, 1983. − 224 с.
9. Козлов Н.И. Пластическая выразительность как один из определяющих компонентов в создании художественного образа / Н.И. Козлов. − Спб.: Композитор, 2006. – 20 с.
10. Малинина В.И. Хореографическое произведение как художественный текст / В.И. Малинина // Вестник культуры и искусств. – 2006. − № 1. С.1-13.
11. Митрохина Л.В. Основы хореографической драматургии (мастерство хореографа): учебное пособие для вузов. − Орёл: Орлов.гос.ин-т искусств и культуры, 2011. – 186 с.
12. Петренко Е.А. Синтез музыки и танца как традиция русского балета / Е.А. Петренко // Вестник культуры и искусств. – 2008. − № 1. – С. 1-7.
13. Предеина Т.Б. Творческая индивидуальность балетного театра: признаки и факторы, влияющие на ее формирование / Т.Б. Предеина // Вестник культуры и искусств. – 2011. − № 3. – С.80-86.
14. Смирнов, И.В. Работа балетмейстера над хореографическим произведением / И.В. Смирнов. − М.: ЗНУИ, 1979. − 71 с.
15. Шиповская Л.П. Хореографическое искусство как эстетическая ценность / Л.П. Шиповская, В.Е. Барановский // Сервис plus. – 2009. − № 1. – С.98-100.
Стоимость данной учебной работы: 975 руб.

 

    Укажите Ваш e-mail (обязательно)! ПРОВЕРЯЙТЕ пожалуйста правильность написания своего адреса!

    Укажите № работы и вариант


    Соглашение * (обязательно) Федеральный закон ФЗ-152 от 07.02.2017 N 13-ФЗ
    Я ознакомился с Пользовательским соглашением и даю согласие на обработку своих персональных данных.


    Подтвердите, что Вы не бот



     



    Учебная работа № 192832. Курсовая Создание художественного образа в хореографическом произведении

    Выдержка из похожей работы

    …….

    Звук как элемент создания художественного образа

    …..
    Звук — понятие комплексное. Несомненно, он несёт
    дополнительную информацию не только в повседневной жизни, но и играет
    исключительно важную роль в творчестве. Он повышает познавательную и
    эмоциональную ценность аудиовизуального произведения и углубляет восприятие его
    основной идеи. Звук является полноправным элементом воздействия на восприятие
    зрителя. И не учитывать это в современной теле-кинорежиссуре нельзя.
    Каждая новая техника дает новые возможности
    искусству. Наступает момент, приходит художник и превращает технику в искусство.
    Техника помогает искусству, тут антагонизма быть не может. Проблема влияния
    новых звуковых технологий, связанных с пространственным (объемным) звуком как
    эстетическим феноменом, воздействием этих технологий на художественный язык;
    анализ стилистики использования объемного звука в кино и на телевидении и
    специфика его восприятия зрителем, является сегодня для кино-, теле- и других
    экранных искусств одной из наиболее актуальных. Возникнув как технические
    приемы и средства, цифровые технологии, спецэффекты, виртуальная реальность и
    Интернет становятся элементами новой художественной реальности, оказывающей
    существенное воздействие на психологию художественного восприятия. Значимую
    роль в этом отношении играют новые многоканальные звуковые технологии. Их воздействие
    на кино-телеязык — тема в науке об искусстве почти не изученная, хотя
    технические эксперименты получили весьма широкий размах и накоплен большой
    фактический материал, требующий научного осмысления в контексте культуры, в том
    числе в интересах совершенствования самой художественной практики. В этом плане
    наиболее актуальными представляются вопросы о том, способны ли технические
    новшества дать импульс возникновению новых художественно-эстетических качеств и
    ценностей в экранных искусствах, велико ли их влияние на творческий процесс,
    сознание и подсознание зрителей.
    Режиссер — это тот самый случай, когда все до
    мельчайших подробностей зависит от него. В творчестве многое определяется тем,
    какое послание Вы несете людям. Что бы ни ставил режиссер, с какой бы самой
    древней историей ни имел дело, его замысел всегда должен возникать в средоточии
    современных жизненных интересов. А художественное воплощение творческого
    замысла в конкретное произведение во многом зависит от профессиональных знаний
    и жизненного опыта режиссера. Любому будущему профессионалу, собирающемуся
    активно работать в выбранной им творческой профессии, необходимо знать, откуда
    произрастают и на чем держаться основы тех приемов, которыми ему придется
    пользоваться для претворения в жизнь своих идей. И коли речь идет о звуке, то,
    соответственно, — и о том, что это такое, о технологии воздействия им на
    психологию восприятия зрителя. Не зная всех его особенностей и возможностей,
    нельзя добиться того, чтобы фонограмма экранного произведения выразила именно
    то, о чем думал и что хотел им сказать режиссер. Никакая команда профессионалов
    не спасет неграмотного режиссера.
    Звук и его восприятие
    Кому-то может показаться скучным перечисление
    особенностей слухового восприятия человека, но именно на них должны опираться
    режиссеры в своем творчестве на телев…

     

    Читайте также: