Курсовая Барокко в итальянской архитектуре XVII века. Учебная работа № 193448
Количество страниц учебной работы: 25,61111
Содержание:
Введение
1. Стиль барокко в итальянской архитектуре XVII века
2. Архитектурное искусство Ф. Борромини (1599 – 1667)
3. Лоренцо Бернини (1598 – 1680) – величайший мастер эпохи барокко
Заключение
Список использованной литературы
Приложения
ВВЕДЕНИЕ
По сравнению с эпохой Возрождения искусство XVII века сложнее, противоречивее в содержании и художественных формах. целостное, поэтическое восприятие мира, характерное для Возрождения, разрушается, идеал гармонии и ясности оказывается недосягаемым.
XVII в. характеризуется, прежде всего, разнообразием художественно-идейных течений. В отличие предшествующих исторических периодов, когда искусство развивалось в рамках однородных больших стилей, XVII век характеризуют два больших стиля – барокко и классицизм, элементы которых ярко выражены в архитектуре и в новом понимании синтеза искусств.
В барочное синтезе искусств отдельные виды искусства, как и отдельные произведения, утрачивают обособленность и стремятся к соединению друг с другом. Здания органически включаются в пространство улицы, площади, парка. Скультура и живопись подчиняются архитектуре, находясь с ней в постоянном взаимодействии. Скульптура становится динамичной, вторгается в архитектуру и садовое пространство. Декоративная живопись пространственно-перспективными эффектами дополняет то, что заложено в архитектурном интерьере. Красочные росписи украшают купола, плафоны и стены, создают иллюзию необъятного пространства. Создатели обширных архитектурных и декоратимвных ансамблей включают в их состав и природу, преобразованную рукою человека. Они объединяют площади и улицы, примыкающие к наиболее представительным зданиям, колоннадами, террасами, скульптурами, фонтанами и каскадами.
Все это, прежде всего, характерно, для итальянского барокко, в котором ведущее положение заняла архитектура.
Учебная работа № 193448. Курсовая Барокко в итальянской архитектуре XVII века
Выдержка из похожей работы
Барокко в русской архитектуре
…..вые для себя темы (в частности, мифологическую и историческую).
Поэтому стили в искусстве, которые в Европе последовательно сменяли друг друга
на протяжении веков, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с
разрывом всего в несколько лет.
Реформы, проведенные Петром I (1689—1725
гг.), затронули не только политику, экономику, но также искусство. Целью
молодого царя было поставить русское искусство в один ряд с европейским,
просветить отечественную публику и окружить свой двор архитекторами,
скульпторами и живописцами. В то время крупных русских мастеров почти не было.
Пётр I приглашал иностранных художников в Россию и одновременно посылал самых
талантливых молодых людей обучаться “художествам” за границу, в основном в Голландию
и Италию. Во второй четверти XVIII в. “петровские пенсионеры” (ученики,
содержавшиеся за счёт государственных средств — пенсиона) стали возвращаться в
Россию, привозя с собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство.
XVIII столетие в истории русского
искусства было периодом ученичества. Но если в первой половине XVIII в.
учителями русских художников были иностранные мастера, то во второй они могли
учиться уже у своих соотечественников и работать с иностранцами на равных.
По прошествии всего ста лет Россия
предстала в обновлённом виде — с новой столицей, в которой была открыта
Академия художеств; со множеством художественных собраний, которые не уступали
старейшим европейским коллекциям размахом и роскошью.
В конце XVII в. в храмовой архитектуре
возникает новый стиль — нарышкинское (московское) барокко. Самым значительным
памятником его является московская церковь Покрова в Филях, отличающаяся
изяществом, безукоризненными пропорциями, применением во внешней отделке таких
декоративных украшений, как колонны, капители, раковины, а также своим
«двуцветием»; использованием только красного и белого цветов; ЗИМНИЙ
ДВОРЕЦ в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко. Построен в
1754 — 62 В.В. Растрелли. Он был резиденцией российских императоров, с июля по
ноябрь 1917 — Временного правительства. Мощное каре с внутренним двором; фасады
обращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади. Парадное звучание здания
подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений. В 1918 часть, а в 1922 все
здание передано Эрмитажу; СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывший Воскресенский Смольный
монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. В ансамбль входят
собственно монастырь, построенный в стиле барокко (1748 — 64, архитектор В.В.
Растрелли; интерьер собора и корпуса келий — 1832 — 35, архитектор В.П.Стасов),
и Смольный институт благородных девиц, первое в России женское среднее
общеобразовательное учебное заведение (1764 — 917).
НАРЫШКИНСКИЙ СТИЛЬ (нарышкинское барокко,
московское барокко), условное (по фамилии бояр Нарышкиных) название стилевого
направления в русской архитектуре конца 17 — начала 18 вв. Характерны
светски-нарядные многоярусные церкви, палаты знати с резным белокаменным
декором, элементами ордера.
Яркими представителями этого стиля были:
Антропов Алексей Петрович(1716 — 95),
Зарудный Иван Петрович, Франческо Барталомео Растрелли …
МОСКОВСКОЕ БАРОККО: Процессы образования
нового стиля наиболее активно развернулись в Москве и во всей зоне ее
культурного влияния. Декоративность, освобожденная от сдерживающих начал,
которые несла в себе традиц…
