Контрольная Жанры симфонической музыки – симфония. Учебная работа № 192836

Количество страниц учебной работы: 7,5
Содержание:
Содержание
Жанры симфонической музыки — симфония (П.И.Чайковского, Людвиг-ван Бетховена, Д.Д.Шостаковича, А.П.Бородина, В.А.Моцарта) 3
Список литературы 7

Список литературы
1.Блейз О. Все о музыке. М., 2011г.
2.Брянцева В. Музыкальная литература зарубежных стран. М., 2007г.
3.Вахромеев В. Элементарная теория музыки. – М., 2010.
4.Великович Э. Великие музыкальные имена. С-П., 2011г.
5.Радынова О.П. Программа «Музыкальные шедевры» М.,2001.
6.Третьякова Л. Страницы русской музыки. М., 2009г.
7.Филькенштейн Э. Музыка от «А» до «Я». С.-П., 2012г.
8.Шишигина Е. Музыкальные формы и жанры. Прелюдия. М., 2012г.
Стоимость данной учебной работы: 585 руб.

 

    Укажите Ваш e-mail (обязательно)! ПРОВЕРЯЙТЕ пожалуйста правильность написания своего адреса!

    Укажите № работы и вариант


    Соглашение * (обязательно) Федеральный закон ФЗ-152 от 07.02.2017 N 13-ФЗ
    Я ознакомился с Пользовательским соглашением и даю согласие на обработку своих персональных данных.


    Подтвердите, что Вы не бот



     



    Учебная работа № 192836. Контрольная Жанры симфонической музыки – симфония

    Выдержка из похожей работы

    …….

    Симфоническое и камерное творчество Танеева

    …..ские
    принципы циклической формы, прежде всего особый тип монотематизма.
    В
    музыкальной жизни симфония до минор фигурировала как единственная и многие
    десятилетия обозначалась «Первой». Тот факт, что лишь она одна из его
    симфоний была опубликована, свидетельствует не только о взыскательности
    мастера, но и о поисках своего пути, о потребности и сознательно поставленной
    задаче сказать свое слово в жанре многочастной симфонии (совершенно так же
    обстояло и с камерными ансамблями, и с романсами, и с хорами). Пройденный
    Танеевым путь от Первой к Четвертой симфонии — то, от чего он уходил и то, к
    чему шел — очень существен для понимания эволюции стиля этого композитора, а в
    чем-то и шире — стилеобразующих процессов, показательных для эпохи в целом.
    Уже
    упоминалось, что Первая симфония ми минор писалась буквально «вослед»
    Второй Чайковского, которая была впервые исполнена в Москве в январе 1873 года
    (дата в конце рукописи первой части танеевской — 1 сентября того же года). О
    влиянии старшего музыканта на ученика обычно говорится в самом общем виде. На
    раннем этапе занятий композицией воздействие Чайковского было явным и
    конкретным, что наглядно прослеживается в юношеской симфонии. С формальной
    стороны сходство проявилось в аналогичном построении цикла: драматическая
    первая часть, на втором месте Allegretto, третья часть — скерцо, наконец,
    финал, сочетающий в себе вариационную и сонатную формы; у Танеева, как и во
    Второй Чайковского, вначале идут вариации на первую тему, а затем экспонируется
    лирический образ.
    Гораздо
    важнее внутреннее родство. Вторая симфония Чайковского принадлежит к типу
    «характеристического симфонизма» (термин Н. В. Туманиной). Благодаря
    большой роли жанрового начала, она менее субъективна, не столь лирична, как
    другие его симфонии. Но концепция произведения типична для Чайковского:
    развитие образов от лирических (точнее, лирико-драматических) элементов к
    народным, с преобладанием последних и постепенным возрастанием их
    драматургической роли. У Танеева, в общих чертах, — та же концепция, то же
    стремление сочетать образы лирико-драматические (первая часть) с образами,
    восходящими к народным истокам (вторая и третья части, однако более
    опосредованно, чем у Чайковского). В финале Танеев цитирует народную песню (как
    в Первой симфонии Чайковского — «улично-городскую») и на ней строит
    завершающий этап развития образов цикла — как у Чайковского в обеих его к тому
    времени написанных симфониях. Можно напомнить, что Вторая симфония Чайковского,
    как никакое другое его произведение понравившаяся музыкантам Могучей кучки,
    была близка петербургским композиторам. Воспроизводя ее концепцию и основные
    принципы, Танеев-юноша входил в общее русло русского симфонизма.
    В
    сопоставлении тем и методах развития первой части ощущается воздействие
    классического симфонизма. Отбор тематизма с учетом удобства вычленения
    небольших ячеек для последующей мотивно-тематической работы, полифонического
    соединения и тонального развития связывается прежде всего с принципами
    бетховенской сонатности. Многообразно проявляется жанровое начало тематизма.
    Тема второй части напоминает щедривку, веснянку или иную украинскую песню.
    Третья часть — мазурка; трио (как и у Бородина в Первой симфонии) напоминает
    задумчивую песню типа протяжной. В финале доминирует народная тема плясового,
    разухабистого характера «Не лед трещит» — та самая, которая прозвучит
    в последней картине «Петрушки» Стравинского (нотный пример 1).
    Симфония
    ми минор малосамосто…

     

    Читайте также: