Контрольная Традиционное декоративно-прикладное искусство удмуртов. Учебная работа № 194278

Количество страниц учебной работы: 13,10

Содержание:
«Введение 3
1. Вышивка 4
2. Вязание 7
3. Ткачество 8
4. Резьба по дереву 10
5. Лыко- и лозоплетение 11
Заключение 11
Список источников 13
»

Стоимость данной учебной работы: 585 руб.

 

    Укажите Ваш e-mail (обязательно)! ПРОВЕРЯЙТЕ пожалуйста правильность написания своего адреса!

    Укажите № работы и вариант


    Соглашение * (обязательно) Федеральный закон ФЗ-152 от 07.02.2017 N 13-ФЗ
    Я ознакомился с Пользовательским соглашением и даю согласие на обработку своих персональных данных.


    Подтвердите, что Вы не бот



     



    Учебная работа № 194278. Контрольная Традиционное декоративно-прикладное искусство удмуртов

    Выдержка из похожей работы

    …….

    Декоративно-прикладное искусство допетровской России

    …..тносилась к ней отрицательно как к пережитку идолопоклонства, но не могла
    не считаться с ее популярностью  в народной среде. В те моменты истории, когда
    объединение всех сил народа было особенно важно, скульптура получала доступ в
    храм, служа действенным проводником актуальных идей. Поэтому в ней преобладают
    сюжеты, которые в народном сознании связывались с героическим или высоким
    нравственно-эстетическим началом.

    Обычно изваяния
    выполнялись в дереве, хотя известны отдельные произведения в металле:
    автопортрет мастера Аврама на трофейных бронзовых вратах Софии Новгородской,
    собранных им на рубеже XII
    – XIV вв.;
    серебряная фигура царевича Дмитрия работы Гаврилы Овдокимова «с товарищами».
    Встречается и скульптура в камне: «Георгий» В. Д. Ермолина, большие памятные
    кресты с рельефами. Как правило, деревянная скульптура была полихромной. Локальная
    роспись темперными красками сближала ее с иконой. Эта близость усугублялась
    тем, что рельефы не выступали за плоскость обрамляющей изображение нетронутой
    кромки доски, а уплощенные фигуры, рассчитанные на строго фронтальное
    восприятие, помещались в киотах с цветным фоном, плотность цвета и весомость
    объема, подкрепляя друг друга, создают особую интенсивность декоративного
    звучания скульптуры. Фигуры, развернутые на плоскости, сохраняют цельность и мощь
    округлого блока дерева. Неглубокие геометризованные порезки, обозначающие
    одежды и доспехи, подчеркивают монументальность объема и непроницаемую
    твердость массы, по контрасту с которой тонко моделированные черты лица
    приобретают повышенную одухотворенность, выявляя внутреннюю жизнь,
    сконцентрированную в величественных, застывших фигурах. Как и в живописи, в
    скульптуре возвышенная идея выражалась ритмом, пропорциями, силуэтом замкнутых
    композиций, наделяя телесный облик святых напряженной духовностью, лишенной
    индивидуальных черт.

    В течении XIV — XVII вв. скульптура проделала в общих
    чертах ту же эволюцию, что и живопись, от лапидарной, обобщенной трактовки
    статических фигур к большей повествовательности и свободе в передаче движения.
    Не связанные непосредственно с византийской традицией, скульптура была
    свободнее в воплощении местного понимания идеалов нравственной красоты и силы.
    В отдельных местных школах ощущаются отзвуки дохристианских традиций. Эти традиции,
    хотя и вызывали решительные меры со стороны церкви по их искоренению, нашли
    свое прямое развитие в народной скульптуре XVIII – XIX вв.

    Возрождение
    декоративно-прикладного искусства в послемонгольское время было осложнено тем,
    что многие мастера были угнаны в плен и ряд навыков ремесла утрачен. С середины
    XIV в. оживляется ювелирное
    искусство. Оклад «Евангелия боярина Федора Кошки» с чеканными рельефными
    фигурами в многолопастных обрамленьях и с тончайшей сканью, яшмовый потир
    работы Ивана Фомина с чеканкой и сканью, чеканные кадила, «сионы», воспроизводящие
    формы шатровых и купольных храмов, братины, ковши, чаши, литой с чеканкой
    панагиар новгородского мастера Ивана сохраняют тектоническую ясность формы и
    орнамента, подчеркивающего строение предмета. В XVI в. чеканка и скань дополняются финифтью. В XVII в. развивается растительная
    орнаментация, сплошь оплетающая изделия. Московская и сольвычегодская финифть,
    теряя в тонкости исполнения и цельности колористической гаммы, выигрывает в
    яркости и богатстве оттенков, соперничая с блеском драгоценных камней. По
    заказу Строгановых в Сольвычегодске изготовляются предметы «усольского дела»,
    расписанные яркими сказочными цветами по белой грунтовой эмали. Появляются
    сюжетные изображения, носящие отпечаток западноевропейского воздействия. С XVI в. применяется чернь с ясным красивым
    рисунком, соответствующим форме изделий. Со 2-й половины XVII в. и в черни нарастает узорчатость,
    распространяются восточные мотивы. Лишь к концу ст…

     

    Читайте также: