Контрольная Политика и искусство в спартанском государстве. Учебная работа № 192793

Количество страниц учебной работы: 15,5
Содержание:
Введение 3
1. Лаконское искусство во второй половине VII — начале VI вв. до н. э 6
1.1 Терракоты среднедедалического стиля 6
1.2 Бронзовые изделия 7
1.3 Свинцовые вотивы 7
1.4 Изделия из слоновой и обычной кости 8
2. Лаконское искусство в VI в. до н. э 9
2.1 Лаконская вазовая живопись 9
2.2 Общая оценка лаконской вазовой живописи и вопрос о ее отношении к другим греческим школам 10
2.3 Другие отрасли лаконского художественного ремесла 10
3. Культурный переворот в Спарте и античная традиция о законодательстве Ликурга 12
Заключение 14
Литература 15
Андреев. Ю.В. Архаичное искусство. Искусство и политика. СПб.: «Нестор-История», 2008
Андреев Ю. В. Мужские союзы в дорийских городах-государствах (Спарта и Крит). СПб., 2004
Стоимость данной учебной работы: 585 руб.

 

    Укажите Ваш e-mail (обязательно)! ПРОВЕРЯЙТЕ пожалуйста правильность написания своего адреса!

    Укажите № работы и вариант


    Соглашение * (обязательно) Федеральный закон ФЗ-152 от 07.02.2017 N 13-ФЗ
    Я ознакомился с Пользовательским соглашением и даю согласие на обработку своих персональных данных.



    Учебная работа № 192793. Контрольная Политика и искусство в спартанском государстве

    Выдержка из похожей работы

    …….

    Искусство и политика

    …..х-либо
    произведений искусства в своих целях. В другом смысле, искусство, конечно же,
    как всякая социокультурная деятельность совпадает с политикой в ее властных
    амбициях и стремлениях навязать свое право и исключительность. В данном случае
    поведенческие политики и художники зачастую совпадают, зачастую спутываемы
    обществом, да и сами довольно-таки часто спутывают рамки, границы различных зон
    и служений политики и искусства, объявляя себя и объявляясь в чуждых зонах в
    большинстве случаев – это все-таки амбиции художников быть политическими
    лидерами в добавку к культурно-эстетической доминации. И последнее, но не в
    последнюю очередь, художник все-таки вполне Член человеческого содружества и
    одной из идентификационных его групп наряду с семьей, дружеским кругом,
    религиозной общиной, землячеством и соседями, кругом профессионалов, является и
    политическое сообщество или социо-национально-политически ориентированные
    группы. Так что, если рассматривать искусство в его модельной чистоте социокультурных
    функций, эстетических и поведенческих экстрем, то оно вполне самодостаточно и
    имеет собственные, ни с чем другим не спутываемые, не имитируемые и незаменимые
    функции. Если же рассматривать художника, как агента, медиатора и реализатора
    этих функций-то он, конечно, слаб, нечист и полон всевозможно антропологической
    мути. Можно печалиться над этим, можно делать вид, что этого не существует и
    как бы экзистировать в небытийных частотах, а можно принять это как данность,
    тематизировать это, делать на это поправки, деконструировать это и являть как
    проблему и трагедийный пафос существования в модусе высказывания и невозможности
    высказывания».
     
    1. «Авангардное искусство» и политика
    Вообще-то сложно
    называть нефигуративное искусство «авангардом», поскольку оно старо как мир.
    Мужчины перед охотой изображали диких зверей, вполне реалистически, но в
    ритуальных целях, дабы обеспечить успех будущего предприятия. Женщины, между
    тем, украшали посуду и одежду орнаментом. Так, вероятно, появилось разделение
    искусства на «реалистическое» и «условно-декоративное». И, вплоть до настоящего
    времени, к первому направлению, в целом, более склонны мужчины, ко второму
    женщины. Но, авангард 20 века отличает от орнамента отсутствие ритма. То есть
    данное направление представляет некую помесь реализма и орнамента. И возник он,
    как своего рода «мутация» в очень напряженный исторический период накануне и во
    время Первой мировой войны и Революции (хотя его появление подготавливалось
    всем развитием изобразительного искусства в 19 веке). Тогда существование
    авангарда было оправдано, как выражение духа времени. Сейчас (собственно,
    начиная с пятидесятых годов прошлого века) картина иная. Художники-авангардисты
    стимулируются искусственно, путем мощнейшей рекламной поддержки и значительных
    финансовых вливаний. Без этого авангард захирел бы очень быстро, а подавляющее
    большинство его адептов занялись бы чем-то другим (но тоже дающим прибыль).
    Совершенно очевидно, что в наше время называть авангард нонконформистским
    искусством можно лишь по недоразумению. Дело обстоит с точностью до наоборот.
    Интересны некоторые исторические подробности. В послевоенный период, Япония
    добилась сенсационных успехов в развитии своей высокотехнологичной
    промышленности. Соответственно, японская элита сказочно разбогатела. Но на
    стране стояло клеймо побежденного агрессора. Чтобы стереть его и войти в
    мировую (точнее, западную) элиту, необходимо было разделить ее ценности, в том
    числе и из области художественного вкуса. Японцы обратились к западным
    искусствоведам, те посоветовали скупать Ван Гога. Естественно, по законам рынка
    цены на картины сумасшедшего голландца резко подскочили. В прошлом десятилетии…

     

    Читайте также: