Билеты по искусству скачать бесплатно.

Фрагменты работы:

Билет № 1
1 вопрос: Барокко (итал. barocco — причудливый, странный, вы¬чурный. ) — художественный стиль, преобладавший в искусстве Европы , колониальной Южной Америки с конца 16 до середины 18 века и России 18 в. Зародился в Риме во 2-й пол. 16в. и охвативший все виды творчества ( изобразительное искусство, архитектуру, музыку и литературу) наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве.
Италия – арена расцвета в 17 в. этого театрально-пышного, торжественного и патетического стиля в искусстве. Одной из определяющих черт этого стиля и его фоном стал дух обновленной католической религиозности, Историческим фоном развития барокко был также расцвет абсолютных монархий в Европе, благодаря чему именно этот стиль стал в основном репрезентировать сильную королевскую и императорскую власть в Европе, мощь и величие государства.
Действительно, крупнейшие его мастера, законодатели вкуса, такие как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, Рембрандт, Караваджо, в Голландии П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде; однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала.
В живописи эпохи барокко кристаллизуются жанры (пейзаж, портрет, натюрморт)
“Золотой век” испанской живописи (Эль Греко, Д. Веласкес)
В конце 16- начале 17 в. Искусство Испании переживало бурный расцвет. Картины испанских художников: Веласкеса, Эль Греко, Сурбарана и др. привлекали к себе внимание всего мира. В течение длительного времени испанцы вели войны с арабскими завоевателями, поэтому искусство развивалось медленно. Но к концу 16 в.идеи Возрождения овладели умами испанцев.
Искусство Эль Греко — уникальной фигуры в истории мировой живописи, впитавшее в себя византийские традиции, достижения итальянского Ренессанса и спиритуалистическую эстетику маньеризма, порождено кризисным временем. Мир его образов связан с субъективно-эмоциональной линией в искусстве Позднего Возрождения. Как ни экспрессивны в искусстве мастера композиция, рисунок, ритм, передача пространства, самым важным остается колорит, достигающий исключительной светозарности красок; в собраниях мира рядом с картинами Эль Греко другие кажутся словно потускневшими.
Эль Греко — мастер, сумевший точно почувствовать и наиболее полно проявить идеалы испанского общества.
Своеобразие живописи Эль Греко как преломление иконописных принципов сквозь технику мастеров позднего итальянского Возрождения и видение барокко.
Картины похожи на видения или сны. Он был верующим человеком, и сюжетами его картин часто становились библейские события. В полотнах ощущается драматизм, напряжение, господство высших сил не подвластных человеку. У героев тонкие лица, большие выразительные глаза. Они живут напряжённой духовной жизнью. Эль Греко умел показать состояние души человека, его настроение.
« Поклонение пастухов», «Спаситель мира», « Кающаяся Магдалина», « Сошествие святого духа”, « Благовещение».

Творчество Диего Веласкеса
Самым великим испанским живописцем 17 в. Был Диего Веласкес. Был придворным живописцем испанского короля Филиппа l V. Был обязан писать портреты монарха, членов королевской семьи, высшей знати, соблюдая определённые правила парадного портрета: бесстрастное лицо, богатые костюмы, величественные позы. Главным считалось умение показать аристократическое высокомерие и избранность модели. Но и при этих условиях Веласкес сумел раскрыть глубину характеров и внутреннюю сущность человека.
• ранние произведения Веласкеса — сцены из народной жизни — “Завтрак”, “Водонос”;
• развитие дарования Веласкеса под влиянием творчества Тициана, встреч с Рубенсом и посещения Италии;
• противопоставление человеческой драмы спокойствию и лучезарности природы (“Сдача Бреды”, ритмы природы и ритмы человека);
• психологическая достоверность передачи характеров в портретах королевской семьи, придворных шутов и карликов короля. Активное использование цвета для уточнения психологической характеристики;
• «принцип зеркала» в композиции и открытие неочевидного в полотнах Веласкеса (“Менины”, “Венера перед зеркалом”, “Кузница Вулкана”, “Пряхи”);
• особенности цветовой символики в традиционной испанской культуре. Цветовая композиция Веласкеса (“Портрет Иннокентия X”, “Венера перед зеркалом”, “Кузница Вулкана”, “Пряхи”).
Фламандское барокко (П.П. Рубенс).
Школа “итало-фламандских” мастеров, складывающаяся во Фландрии в XVII веке — сочетание итальянской техники живописи с местными природными и социальными условиями.
Творчество П.П. Рубенса — вершина фламандской живописи XVII века.
• Характерные особенности, проявившиеся в полотнах Рубенса:
o интимно-психологическая интерпретация религиозных тем;
o мощные контрасты света и тени;
o энергичная лепка объемов и выразительная простота жестов;
o насыщенность колорита;
o подчеркнутая “простонародность персонажей картин”.
• Театральное выстраивание композиции полотен у Рубенса (“Бракосочетание Марии Медичи”, “Воздвижение креста”). Несколько “постановочных” вариантов одной картины (антверпенское “Поклонение волхвов”).
• Яркость реальных персонажей и бледность “придуманных” на полотнах Рубенса.
• Выражение системы смыслов через композицию (“Воздвижение креста”).
• Основная особенность цветовой палитры Рубенса — точное выстраивание соотношения цветовых тонов при незначительном их разнообразии, приводящее к богатству оттенков.
• Пристрастие к определенному типу человеческого лица в портретах Рубенса. Проявление во всех женских портретах черт Марии Медичи, инфанты Изабеллы, Изабеллы Брандт и Елены Фоурмен.
Голландское барокко – Рембрандт ван Рейн.
Возникновение голландской школы живописи в первые годы XVII века вместе с новым государством.
• Влияние идей Реформации на художественный быт Голландии:
o церковь перестает быть заказчиком для художников;
o отрицаются художественные ценности католицизма (церковные росписи, религиозные сюжеты);
o необходимость для художника найти нового заказчика (бюргер) и новые сюжеты для него;
o появление интереса к реальному миру, окружающему художника и заказчика.
• Освобождение жанровой голландской картины от обязательного исторического (античного) сюжета в конце XVI века. Возникновение особого жанра “гражданской картины”, описывающей современные события.
Рембрандт ван Рейн — “художник идей” в голландской живописи XVII века:
Новаторское искусство Рембрандта отличается демократизмом, жизненностью образов. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портреты («Ночной дозор», 1642); религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Широкая, свободная живопись, виртуозная графика (рисунки, офорты) Рембрандта приобретают особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий.

...
Билет № 3
1 вопрос: Особенности храмовой архитектуры христианства.
Архитектурное строительство приобрело на Руси особый размах с принятием христианства в 988 г. К XI в. В связи с ростом городов (их количество достигло более 270) стало осуществляться каменное строительство, во многом опирающееся на византийские традиции. Широкое распространение на Руси получил крестово-купольный тип храма, расчлененный на три или пять нефов. Параллельно с камен¬ным зодчеством развивались формы деревянной архитектуры. Дере¬во как основной строительный материал использовалось на Руси для сооружения не только простейших крестьянских изб-срубов, но и шатровых и ярусных храмов. К сожалению, многочисленные пожары уничтожили эти интереснейшие памятники, а поэтому об архитекту¬ре Древней Руси мы можем судить по сохранившимся каменным постройкам.
Древнейшие из них относятся к середине XI в. Это было время правления Ярослава Мудрого (около 978-1054), когда Киевская Русь достигла особого расцвета. Самым значительным храмовым сооружением Киева стал собор Св. Софии (1037). Хотя его внешний облик в последующие времена претерпел значительные изменения, все же он и сегодня поражает необыкновенной красотой и величием. Ему нет аналогов ни в архигектуре Византии, ни в других государствах средневекового Востока и Запада. Первоначально Софийский собор представлял собой пятинефный крестово-купольный храм с тринадцатью асимметрично расположенными главами. Центральный, самый большой, купол выражал идею учения Христа, а остальные, поменьше, символизировали двенадцать его учеников. Снаружи собор окружали открытые одноэтажные галереи, на которых позднее были надстроены галереи второго этажа, завершаю¬щиеся полукружиями. Стены храма были выложены красным кирпичом и серым гранитным камнем), чередующимися с розовой цемянкой — раствором извести, песка и толченого кирпича. Сочетание серого и красного цветов с розоватым оттенком придавало фасаду собора нарядный вид.
Не менее величественны были и внутренние помещения собора. В главной, алтарной, апсиде под сводами центрального купола проис¬ходило богослужение. Здесь возводили на престол князей, звучали проповеди. Боковые нефы и западную часть храма занимали подня¬тые над полом хоры, предназначавшиеся для князя, его семьи и при¬дворной знати. Они как бы возвышали и отделяли их от общей мас¬сы присутствующих в храме. Наличие хоров стало постоянной чер¬той древнерусских соборов. Обилие пролетов, арок, украшающих про¬странство храма, создавало впечатление монументальности и пыш¬ности его внутреннего убранства. Многочисленные красочные фрес¬ки и искрящиеся золотом мозаики, покрывающие сверху донизу под-купольное пространство, стены, своды и столбы, придавали храму осо¬бую парадность и торжественность.
Вслед за Киевской Софией возникла Новгородская София (1045-1050). При всей схожести планировки (пятинефное кресто-во-купольное здание, хоры, двухэтажные боковые галереи с арками) она имела свои характерные особенности. Вместо многокупольности киевского храма Новгородскую Софию венчали пять глав, тесно сгрунпированных в центре и напоминавших по
форме шлемы русских богатырей. Стены храма снаружи лишены каких – либо декоративных деталей. В целом внешний облик собора отличается простотой, строгостью и асимметрией форм. Эти же особенности присущи внутреннему убранству храма. Здесь нет богатых мозаик и мрамора. Вместо колонн, тройных арок нашли широкое применение двухарочные пролёты, четырёх- и восьмигранные столбы. Стены и своды покрыты фресками.
Крупнейшим архитектурным центром на Руси в Хll-Xlll вв. ста¬ло Владимиро-Суздальское княжество. В основном здесь строили из тесаного белого камня. Четырехстолпные храмы увенчивались одной главой, возвышающейся на высоком барабане, и выступающими апсидами. Стены храмов расчленялись на три части лопатками-пилястрами, каждая из которых завершалась закомарами. Самое крупное сооружение Владимире – Успенский собор (1158 -1160). Как главный собор города он возвы¬шается над всеми остальными постройками. По художественному воплощению он не уступал Новгородской Софии, но здесь это достигалось иными архитектурными средствами. В нем больше движения, динамики, его фаса¬ды расчленены и богато украшены, купола далеко расставлены между собой. В течение многих лет храм неоднократно перестраивался. Первоначально он был одноглавым, но позднее к главному шлемовидному куполу добавлены ещё четыре главы. Храм окружают галереи, соединенные арками. Наружная отделка храма пора¬жает роскошью и изысканностью художественного вкуса. Фасады, разделенные пилястрами, кажутся шире и наряднее. Сравнительно узкие, спрятанные в глубине стены окна подчеркивают стройность и высоту собора. Посередине фасада проходит широкая ажурная лента, состоящая из маленьких колонок, соединенных арочками. Внутри собор был расписан фресками и содержал богатую церковную утварь. Центральное место в храме занимала икона Владимирской Богомате¬ри — признанный шедевр византийской живописи, привезенный Анд¬реем Боголюбским из Киевской Руси.
Недалеко от Владимира, на берегу реки Нерли, среди заливных лугов, стоит белокаменный храм Покрова Богородицы (1165) — гор¬дость русского зодчества, одна из его вершин, гимн красоте и гармо¬нии человека с природой. Одни сравнивают этот храм с парусом, уно-сящимся вдаль по безбрежным волнам времени. Другие уподобляют церковь милой девушке в подвенечном наряде или белой лебеди, го¬лубке. Нежность, красота, гармония, женское обаяние, грусть и пе¬чаль — все слилось здесь воедино. Вглядитесь в благородные пропорции храма, отражающиеся более восьми веков в водах небольшой речки Нерль. В его простых формах зодчим удалось передать впечатление легкости, изящества я стройности устремлённого ввысь собора. Фасады богато украшены резьбой, ею также покрыта поверхность барабана, поддерживающего купол. Главный декоративный мотив — арка на двух стройных колоннах. Каменные узоры на поверхности стен придают зданию особую красоту и очарование. У подножия этого удивительного храма вспоминается известный афо-ризм: «Мы сами обретаем вечность пред этой дивной красотой».
2 вопрос: Титаны Возрождения.
Возрождение (Ренессанс – фр.) – эпоха, охватывающая в Италии XlV-XVl вв., в странах, расположенных к северу от Альп (Северное Возрождение). Период возрождения античности и торжества гуманизма как мировоззрения. В центре мироздания человек, созданный «по образу и подобию божьему». Возрождение стремится найти новую форму искусства, объединить античность и средневековье, обрести гармонию земного и небесного.
На рубеже XV-XVl в. искусство Италии достигло высшей точки расцвета. Этот период называют Высоким Возрождением. Высочайший уровень искусства определяется творческим гением трёх великих художников: Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, Микеланджело Буонарроти. Центром самых значительных событий становится Рим. Здесь находится глава католической церкви – Римский Папа, который приглашал лучших мастеров для украшения зданий Ватикана, монастырей, капелл.
Леонардо да Винчи (1452—1519)
Итальянский живописец, скульптор, архитектор, ученый и инженер Высокого Возрождения. Писал религиозные композиции, алтарные картины, портреты. Автор знаменитой картины «Мона Лиза» («Джоконда»). Создавал скульптурные композиции. Проектировал и строил архитектурные сооружения. Как ученый и инженер обогатил практически все области научного знания: анатомию, физиологию, ботанику, палеонтологию, картографию, геологию, химию, аэронавтику, оптику, механику, астрономию, гидравлику, акустику, математику. Автор более семи тысяч листов записей, содержащих научные и архитектурные проекты, изобретения и зарисовки.
...



Скачать весь реферат:

СКАЧАТЬ ТУТ