Выполним-студенческую-работу

Тема: Баткин Л.М. Итальянское возрождение в поисках индивидуальности. Учебная работа № 353629

Тип работы: Контрольная работа, реферат (теория)
Предмет: История
Страниц: 18
Год написания: 2013
СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ 3
1. Индивидуальность в эпоху Итальянского Возрождения 5
2. Автор «Государя» 10
3. Баткин Л.М. Итальянское возрождение в поисках индивидуальности 14
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 17
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 18
Стоимость данной учебной работы: 300 руб.

 

    Укажите Ваш e-mail (обязательно)! ПРОВЕРЯЙТЕ пожалуйста правильность написания своего адреса!

    Укажите № работы и вариант

    Соглашение * (обязательно) Федеральный закон ФЗ-152 от 07.02.2017 N 13-ФЗ
    Я ознакомился с Пользовательским соглашением и даю согласие на обработку своих персональных данных.


    Учебная работа № 353629. Тема: Баткин Л.М. Итальянское возрождение в поисках индивидуальности

    Выдержка из похожей работы

    Итальянское возрождение (2)

    …….ия, отмеченный господством
    истощенного и усталого греческого
    вкуса», в то время как «хорошие» картины
    и скульптуры (подразумеваются античные)
    оставались неизвестными и скрытыми.
    Готический стиль (по терминологии Вазари
    – tedesca – «немецкий»), необоснованно
    усложненный, противопоставлялся
    римскому, античному, так же, как «греческие»
    алтарные картины Чимабуэ живописи
    Джотто. Вазари писал о «пелене, которая
    заволокла умы людей» и которая неожиданно,
    то ли Божьей милостью, то ли под
    воздействием звезд, спала, и художники
    вдруг увидели истинно прекрасное.
    «Подлинное пробуждение и возрождение
    началось в Тоскане… Люди, в том числе
    и художники, возвращались к своему
    естественному состоянию». Дж. Вазари
    определил суть творческого метода
    художников Возрождения: природа –
    «образец», а древние – «школа».

    Поэтому создания художников
    были «частью почерпнуты из собственного
    воображения, частью из виденных ими
    останков». В этом – отличительная черта
    эпохи. Памятники античности люди хорошо
    знали и в средневековье, но они не смогли
    тогда послужить примером для художников.
    Так, после антикизирующих стилизаций
    в скульптуре XII-XIII вв. западноевропейские
    мастера обратились к иным, готическим
    источникам. Это хорошо видно при сравнении
    творчества скульпторов Пикколо
    Пизано-отца (ок. 1225 -ок. 1280), представителя
    более раннего антикизирующего течения,
    и Джованни Пизано-сына (ок. 1247 — ок. 1314),
    мастера готически-экспрессивной школы,
    оказавшейся более значительной для
    будущего. Предпосылки новой эстетики
    также существовали в средневековье
    (термин «media eta» – итал. «средние годы»
    предложил Дж. Боккаччьо, 1313-1375). Фома
    Аквинский (ок. 1225-1274) сформулировал три
    принципа красоты: целостность, соответствие
    и ясность (или чистота). Согласно его
    идеям, Божественная Премудрость
    распространяется не только на духовный,
    но и на весь материальный мир, со всеми
    его недостатками.

    Это было новое и более сложное
    прочтение христианских догматов (по
    доктрине первого Вселенского собора в
    Никее 325 г., физический материальный мир
    греховен и не может иметь эстетической
    ценности). Духовный аскетизм закончился
    философией неоплатоников VI в. , а в
    XII–XIII вв. умы мыслящих европейцев
    завоевывало более целостное и широкое
    мировоззрение. В трактате Дионисия
    Картезианца (1402-1471) «О прелести мира и
    красоте Божией» прямо декларировалось
    распространение красоты как высшего
    Божественного бл

     

    Вам может также понравиться...